古典摇滚 · 韵满收官

第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会

杨洋执棒北京交响乐团 携手鞠小夫与崔健跨界狂欢

2026年10月20日（周二）19:30　国家大剧院·音乐厅

指挥：杨洋　钢琴：鞠小夫　主唱：崔健　乐团：北京交响乐团

曲目：利奥波德· 莫扎特：G大调玩具交响曲，K. Anh. 293   
弗雷德里克·肖邦：降B大调《唐璜》主题变奏曲，作品2
崔健：摇滚跨界融合作品　管弦乐改编：李祯岩、王典一

当交响，遇见摇滚

演出亮点

北京交响乐团

  作为第二十九届北京国际音乐节的闭幕之夜，这场音乐会以“古典摇滚”为题，用一场打破雅俗界限的跨界狂欢，为十二天的音乐盛宴画下一个酣畅淋漓的句点。从十八世纪的“玩具交响曲”，到肖邦笔下的莫扎特变奏，再到中国摇滚的呐喊之声——古典与流行、严肃与狂放，将在同一个夜晚激情碰撞。

鞠小夫｜钢琴

  音乐会首先以两部与莫扎特息息相关的作品，巧妙呼应了贯穿本届音乐节的莫扎特主线。先是利奥波德·莫扎特（莫扎特之父）那部童趣盎然的《玩具交响曲》，以鸟哨、摇铃等“玩具乐器”逗趣登场，轻松活泼，瞬间点燃全场；随后是肖邦的《“唐璜”主题变奏曲》——这部肖邦的成名作，主题正取自莫扎特歌剧《唐璜》中的著名二重唱，由钢琴家鞠小夫担纲独奏。舒曼当年听罢此曲，曾激动地写下那句名言：“先生们，脱帽致敬吧，这是一位天才！”

崔健｜主唱

  随后，闭幕音乐会迎来真正的高潮：中国摇滚的旗帜性人物崔健，将携手指挥家杨洋与北京交响乐团，以交响乐与摇滚乐跨界融合的方式，重新演绎他的代表作。当崔健极具感染力的嗓音与北京交响乐团磅礴的交响音响相遇，那些曾经唱出一代人心声的旋律，将焕发出前所未有的厚度与张力。

杨洋｜指挥

  指挥家杨洋是中国当代极具活力的指挥家，长期致力于拓展交响乐的边界；钢琴家鞠小夫则兼具古典功底与跨界视野。以一场“古典摇滚”收束全程，既彰显了北京国际音乐节海纳百川、勇于打破边界的胸怀，也以摇滚的热浪点燃全场，邀请每一位观众共赴这场收官的狂欢。

  这场音乐会的巧思在于它与整届音乐节的莫扎特主线首尾呼应。莫扎特本人的作品虽未出现在曲目单中，这场音乐会却巧妙呈现了前人对莫扎特的影响，以及莫扎特对后世的影响，将其置于音乐史的长河里重新审视，是对这位继往开来的伟大音乐家的致敬。至于崔健的登场，则是莫扎特精神向当代最大胆的延伸：他是中国摇滚的开拓者，其作品承载着一代人的集体记忆；当耳熟能详的摇滚旋律被交响乐重新织就，严肃音乐厅与摇滚现场之间的高墙轰然倒塌。以这样一场打破雅俗、贯通古今的狂欢作结，是北京国际音乐节献给所有听众——无论你是古典乐迷还是摇滚乐迷——最热情的告别与最诚挚的邀约：明年金秋，我们再相见。

曲目介绍

利奥波德·莫扎特：G大调玩具交响曲，K. Anh. 293　10′

  这部诙谐可爱的《玩具交响曲》，因在乐队中加入了鸟哨、摇铃、玩具小号、棘轮等“玩具乐器”而得名，两百多年来一直深受听众喜爱。它的作者身份曾长期成谜，历史上先后被归于海顿、再到莫扎特之父利奥波德·莫扎特名下（如今学界亦有其他说法），但这丝毫不影响它的趣味。全曲短小精悍、明快活泼，那些惟妙惟肖的“鸟鸣”与“玩具”音效，总能逗得满堂欢笑，是一首老少咸宜的开场佳作。利奥波德·莫扎特是沃尔夫冈·莫扎特的父亲，也是他最重要的启蒙老师——正是这位严谨的小提琴教育家，一手培养出了那位旷世奇才。以这样一部充满童趣的作品为闭幕音乐会拉开序幕，既呼应了贯穿本届音乐节的莫扎特主线，也为随后古典与摇滚的盛宴营造出轻盈愉悦的气氛。

弗雷德里克·肖邦：降B大调《“唐璜”主题变奏曲》，作品2　25′

  这是肖邦十七岁时为钢琴与乐队而作的早期杰作，也是让他一举成名的作品。乐曲的主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的著名二重唱《让我们手挽手》，肖邦在此基础上写下五段绚丽多姿的变奏，将钢琴的歌唱性与炫技性发挥得淋漓尽致。年仅十七岁的肖邦在这部作品中，已经展露出他日后令世人倾倒的一切：如歌的旋律、华丽的装饰、细腻入微的踏板与音色。1831年，作曲家舒曼在乐评中以《唐璜》变奏曲为引，写下了那句载入史册的赞叹：“先生们，脱帽致敬吧，这是一位天才！”

崔健：摇滚跨界融合作品　25′

  音乐会的压轴，是中国摇滚的标志性人物崔健与北京交响乐团的跨界合作。崔健是中国摇滚乐的开拓者与旗帜性人物，演唱了诸多华语摇滚的经典之作，曾唱出一个时代的躁动、迷惘与渴望，承载着几代人共同的青春记忆。在交响乐与摇滚乐的跨界改编中，原本由吉他、贝斯与鼓主导的音响，被注入了管弦乐队丰厚的色彩与磅礴的能量——弦乐的绵延、铜管的轰鸣，为这些熟悉的旋律赋予了交响音乐的史诗厚度；而崔健极具辨识度的嗓音与摇滚的原始冲动，则为严肃的音乐厅舞台注入了滚烫的生命力。当这些歌曲在宏大的管弦织体中重新响起，古典的厚重与摇滚的呐喊在同一舞台上交汇，雅与俗、传统与当下的界限轰然消融，这场跨界的“古典摇滚”将为第二十九届北京国际音乐节画上一个激情四溢的句点。

李祯岩、王典一｜管弦乐改编

崔健｜主唱

  崔健，音乐家，中国摇滚先锋。

  1986年，崔健用《一无所有》宣布了中国摇滚的诞生。1989年，崔健发行专辑《新长征路上的摇滚》，这是中国内地第一张原创摇滚乐专辑，具有划时代的开创性意义。此后，他相继推出《解决》《红旗下的蛋》《无能的力量》《给你一点颜色》《光冻》《飞狗》等专辑，持续在音乐风格和思想表达上进行探索。

  崔健的音乐融合了摇滚、说唱、爵士、放克、雷鬼以及中国民乐元素，歌词充满对社会现实的关怀与批判精神。

  四十年来，崔健恰如其分地把握住中国式的摇滚表达，始终如一践行现场音乐和真唱运动，用摇滚乐感召了一代又一代人。

鞠小夫｜钢琴

  鞠小夫是一位钢琴家、诗人及德意志留声机中国签约艺术家。著名钢琴家约尔格·德慕斯曾评价他是“具有非凡才华和自然深度的钢琴家”。他的演奏被评价为“在低调中诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中”。

  鞠小夫十四岁起便与上海爱乐乐团合作演出协奏曲，之后登上维也纳金色大厅、萨尔茨堡音乐节剧院、柏林爱乐室内乐厅、枫丹白露宫、纽约林肯中心玫瑰剧院、中国国家大剧院及卡内基音乐厅等重要舞台。

  他曾参加北京国际音乐节、纽约中国当代音乐节、上海夏季音乐节、枫丹白露宫音乐节及韦尔比耶音乐节。2024年，他入选韦尔比耶音乐节独奏家学院并荣获Tabor钢琴奖。2025年，他发行个人首张专辑《林中孤寂》，收录舒曼、李斯特、德彪西、巴赫／布索尼及斯克里亚宾作品。

  鞠小夫积极推广当代音乐，曾带来菲利普·格拉斯《第三钢琴协奏曲》中国首演、叶小纲《第二交响乐“长城”》美国首演及梅西安《异国鸟》中国首演。

  除音乐演奏外，鞠小夫自2016年起从事诗歌创作，已出版诗集《在寻找春天遗骸的路上》和《迟声》。他毕业于上海音乐学院附中及美国茱莉亚音乐学院，现于德国汉诺威音乐、戏剧与媒体学院攻读钢琴演奏博士文凭。2026年起，德意志留声机中国正式签约鞠小夫。

杨洋｜指挥

  杨洋是国家一级指挥，现任中央歌剧院音乐总监、首席指挥，杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥，北京交响乐团音乐总监、首席指挥，以及中央音乐学院少年交响乐团艺术总监。

  2006年，杨洋在希腊举行的迪米特里·米特罗普洛斯国际指挥大赛中获得第一名，成为该项国际顶级赛事中首位获此殊荣的中国指挥家。

  作为中国最活跃的指挥家之一，杨洋与国内主要交响乐团及歌剧院保持长期合作，也曾执棒德国、意大利、法国、西班牙、希腊、日本及韩国等国家的著名乐团和歌剧院。他曾与马克西姆·文格洛夫、吉东·克雷默、莱昂尼达斯·卡瓦科斯、郎朗、鲁道夫·布赫宾德、让-伊夫·蒂博戴、萨宾娜·迈耶及托马斯·汉普森等众多世界知名艺术家合作。

  杨洋于1998年在第一届北京国际音乐节开启职业指挥生涯，并连续多年执棒北京国际音乐节的歌剧与音乐会。2009年，他主持组建杭州爱乐乐团，2017年创办杭州国际音乐节，并率团登台德国麦克伦堡音乐节、石荷州音乐节、意大利拉维罗音乐节及艾米利亚音乐节等国际艺术节。

  杨洋曾指挥《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》《女人心》《茶花女》《弄臣》《奥赛罗》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《卡门》等世界经典歌剧，并执棒《夜宴》《狂人日记》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《奋斗》《萧红》《可可西里》等中国原创歌剧的首演。

北京交响乐团

  北京交响乐团成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，被誉为“首都明珠交响乐团”。经过多年发展，乐团凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目及深厚的音乐修养，成为中国最受欢迎且具有国际影响力的交响乐团之一。

  北京交响乐团曾多次代表国家及首都参与国际文化交流活动，先后赴德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大及韩国等国家演出，并在中国内地及港澳台地区举办巡演。

  2001年至2017年，乐团八次完成欧洲巡演，获得欧洲评论界高度评价。2013年，乐团首次赴墨西哥及美国巡演，《华盛顿邮报》曾以“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”为题报道其演出。

  自1994年起，乐团持续开展交响音乐普及活动，足迹遍及军营、厂矿、学校、社区及全国各大音乐厅和高校，已举办千余场普及音乐会，惠及数百万观众。2016年，乐团发起“首都市民音乐厅”项目，推动古典音乐走进市民日常生活。

  2024年，北京交响乐团正式迁入北京城市副中心通州区台湖演艺小镇新址，并推出“台湖古典音乐季”“未来的希望”儿童节特别策划等项目，同时成立北京交响乐团附属少年交响乐团，持续推进青少年培养与城市美育建设。