琴弓对话 · 双声和鸣

安特耶·魏特哈斯与基薇莉·多尔肯演绎莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲

2026年10月19日（周一）19:00　国家大剧院·音乐厅

小提琴：安特耶·魏特哈斯　钢琴：基薇莉·多尔肯

琴与弓，一场势均力敌的对话

演出亮点

  在莫扎特的时代，原本不存在今天意义上的“小提琴奏鸣曲”，这类作品当时更通常的名字是“为钢琴而作、由小提琴助奏的奏鸣曲”，钢琴占据着绝对的主导地位，小提琴则更多充当点缀。自幼就精通钢琴与小提琴两件乐器的莫扎特彻底革新了其面貌，逐步把小提琴从“伴奏”的从属地位中解放出来，让它与钢琴真正成为平起平坐的对话者。这就是本场音乐会主题的由来：琴与弓的平等对话，正是由莫扎特而起。

安特耶·魏特哈斯｜小提琴

基薇莉·多尔肯｜钢琴

  另一层对话的意义则来自今晚的两位音乐家：安特耶·魏特哈斯是当今德国最受敬重的小提琴家与教育家之一，以纯正的德奥风格、内敛而深刻的音乐表达著称；与她搭档的基薇莉·多尔肯，则是欧洲乐坛备受瞩目的钢琴家。莫扎特的二重奏奏鸣曲看似清澈简朴，实则对两位演奏家的默契、分寸与品味提出了极高要求——任何一丝多余的炫技或失衡，都会破坏那份天然的优雅。两位艺术家的组合，正是诠释这套作品的理想人选。

  九部奏鸣曲中，既有早年间洋溢着沙龙趣味的轻盈之作，也有成熟期结构严整、情感深沉的杰作；尤其是那部罕见地以小调写成的E小调奏鸣曲，更被认为与莫扎特在巴黎痛失母亲的经历息息相关——短短两个乐章句句含泪，是这位以“快乐”著称的作曲家罕有的、毫不掩饰的悲恸流露。在这个夜晚，让我们静心聆听小提琴与钢琴如何彼此倾听、应答、交融，在最质朴的编制中，听见莫扎特最真挚的心声。

  以时间跨度来看，莫扎特的这九首奏鸣曲是在长达十年左右的时间里陆续完成的，因此听众可以通过聆听这些作品感受作曲家的成长历程，留意莫扎特笔下小提琴地位的微妙变化：K. 301至305出自他1778年在曼海姆与巴黎期间完成、并题献给普法尔茨选帝侯夫人的一组奏鸣曲，虽标志着他这一体裁创作的成熟开端，但小提琴依然时常谦逊地为钢琴增色；K. 376与379作于1781年定居维也纳之后，趣味更为洗练；而到了K. 454与K. 526这样的晚期杰作，两件乐器已然旗鼓相当、难分主次，俨然是一场势均力敌的对话，即使放在精彩作品层出不穷的莫扎特晚期横向来看，亦可称得上登峰造极。

曲目介绍

G大调第十八钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 301

  作为1778年“选帝侯夫人奏鸣曲”的第一首，K. 301以明朗优雅的G大调开篇，仅有两个乐章，简洁而精致。小提琴与钢琴在此已不再是主仆关系，而是亲切地相互应答，旋律流畅自然，洋溢着青春的明快与沙龙式的优雅。

降E大调第十九钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 302

  同样作于1778年，K. 302以从容的降E大调写成，气质温暖而舒展。第一乐章宽广歌唱，第二乐章则是一首轻盈的回旋曲风格的小快板，钢琴与小提琴你来我往、交相辉映，展现出莫扎特对两件乐器音色平衡的精妙把握。

C大调第二十钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 303

  K. 303的别致之处，在于第一乐章将慢速的引子与活泼的快板反复交替，结构新颖，富于戏剧性的张力。全曲篇幅精炼，明朗而灵动，是这组奏鸣曲中颇具巧思的一首，可见青年莫扎特勇于尝试的探索精神。

E小调第二十一钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 304

  这是莫扎特全部小提琴奏鸣曲中唯一一部以小调写成的作品，也是其中最为深沉动人的一首。它创作于1778年莫扎特旅居巴黎期间，正值他挚爱的母亲在异乡病逝前后，因此音乐中弥漫着难以名状的哀伤与孤独。全曲仅两个乐章：第一乐章在压抑的E小调中暗流涌动，第二乐章的小步舞曲哀婉低回，中段虽短暂转入大调、透出一缕温柔的慰藉，却终究又回到挥之不去的忧郁之中。短短十余分钟，却字字泣血，被公认为莫扎特室内乐中最感人至深的杰作之一。

A大调第二十二钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 305

  K. 305重新回到明媚开朗的气质，A大调的色彩温暖而灿烂。全曲生机勃勃、充满活力，末乐章是一组主题与变奏，莫扎特以丰富的想象力将一个简单的主题层层装点，小提琴与钢琴轮番领奏、彼此映衬，洋溢着纯粹的演奏乐趣。

F大调第二十四钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 376

  作于1781年莫扎特定居维也纳之后，K. 376是他献给学生约瑟法·奥恩哈默的一组奏鸣曲中的一首。此时的莫扎特技法更趋圆熟，音乐也愈发自信开朗。第一乐章昂扬大方，慢乐章温婉如歌，末乐章则轻快诙谐，整体洋溢着维也纳时期莫扎特特有的从容与光彩。

G大调第二十七钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 379

  K. 379结构别具一格：它以一段宽广深情的慢板序奏开篇，随后转入激烈的G小调快板，形成强烈的戏剧对比；末乐章则是一组优雅的主题与变奏。据说莫扎特是在演出前一夜匆匆写就此曲，甚至只来得及写下小提琴声部，钢琴部分则凭记忆当场演奏——其旋律之优美、结构之精巧，却丝毫不见仓促之痕。

降B大调第三十二钢琴与小提琴奏鸣曲，K. 454

  完成于1784年的K. 454，是莫扎特为来访维也纳的意大利小提琴名家蕾吉娜·斯特里纳萨基量身打造的，也标志着他二重奏奏鸣曲创作进入了真正的成熟期。在这部作品里，小提琴终于与钢琴完全平起平坐，两者的对话气度恢弘、情感丰沛。从庄严的慢板引子，到充满歌唱性的行板，再到欢快灵动的末乐章，全曲规模宏大、气韵生动，已俨然是一部“双协奏曲”般的杰作。

A大调第三十五小提琴与钢琴奏鸣曲，K. 526

  作于1787年的K. 526，是莫扎特晚期最伟大的二重奏奏鸣曲，常被誉为这一体裁的巅峰之作。此时的莫扎特已臻化境，两件乐器在精妙的对位与亲密的应答中浑然一体，技术与情感达到了完美的统一。第一乐章轻盈而充满动力，第二乐章深沉内省、意味悠长，末乐章则是一首生机勃勃、一气呵成的回旋曲，以令人目眩的灵动收束全曲。以它作为整场音乐会的压轴，正是“双声和鸣”艺术的至高礼赞。

安特耶·魏特哈斯｜小提琴

  充满活力的安特耶·魏特哈斯将扣人心弦的音乐天赋与精湛的演奏技巧融入音乐的每一个细节。她的个人魅力与舞台表现令人着迷，却从未使作品本身失去光彩。她的演奏曲目广泛，涵盖莫扎特、贝多芬和舒曼的协奏曲，约尔格·维德曼的小提琴协奏曲，以及肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、利盖蒂、古拜杜丽娜、哈特曼和舍克等作曲家的作品。

  作为独奏家，魏特哈斯曾与柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、德国各大广播交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、英国爱乐乐团及BBC交响乐团等世界著名乐团合作，并与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、德米特里·基塔延科、内维尔·马里纳爵士、马克·阿尔布雷希特、雅科夫·克莱兹伯格、萨卡里·奥拉莫和卡洛斯·卡尔马等指挥家同台演出。

  凭借极强的感染力与领导力，魏特哈斯经常在无指挥的情况下带领国际知名室内乐团演出协奏曲。她曾担任伯尔尼室内乐团艺术总监近十年，引领乐团演绎贝多芬交响曲等大型作品，并录制柴科夫斯基、勃拉姆斯、门德尔松和贝多芬的作品。她还曾担任巴黎室内管弦乐团驻团艺术家，并参与创立该团的演奏指挥学院。

  魏特哈斯的唱片作品包括巴赫与伊萨伊无伴奏小提琴作品全集、贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲全集、布鲁赫小提琴与乐队作品全集，以及瓦斯克斯《第二小提琴协奏曲“暮光”》等。她与钢琴家德奈什·瓦尔永合作录制的贝多芬奏鸣曲全集获德国唱片评论家年度唱片大奖；与伯尔尼室内乐团合作的瓦斯克斯专辑获Opus Klassik“2025年度器乐演奏家”奖。

  魏特哈斯四岁开始学习小提琴，后在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院师从维尔纳·索尔茨教授。她曾获得克莱斯勒国际小提琴比赛、莱比锡国际巴赫大赛及汉诺威约阿希姆国际小提琴比赛奖项。2019年起，她与奥利弗·威尔共同担任约阿希姆国际小提琴比赛艺术总监。她于2004年成为柏林汉斯·艾斯勒音乐学院小提琴教授，演奏一把2001年制作的彼得·格莱纳小提琴。

基薇莉·多尔肯｜钢琴

  基薇莉·多尔肯的音乐气质、创作热忱与艺术执着，在她的每一场音乐会中都展露无遗。她凭借极具感染力的表演热情与引人入胜的舞台表现力，始终珍视与观众之间的紧密联结，并不断在演奏中探索音色的丰富层次与艺术表达的边界。

  基薇莉七岁起师从著名钢琴教育家卡尔·海因茨·坎默林教授，直至教授离世。此后，她继续跟随拉尔斯·福格特教授深造，并与其一同在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院学习。

  八岁时，多尔肯完成个人管弦乐首演。此后，她以独奏家身份与汉堡室内乐团、伯尔尼室内乐团、雅典国家管弦乐团及不来梅德意志室内爱乐乐团等知名乐团合作。2025年，她在汉堡易北爱乐音乐厅大音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。

  她的演出足迹遍布欧洲、中国、日本、韩国及美国，曾登上汉堡易北爱乐音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、莱比锡布商大厦音乐厅、柏林音乐厅及法兰克福老歌剧院等世界重要舞台，并经常受邀参加基辛根夏季音乐节、施韦青根音乐节、海姆巴赫张力音乐节及石荷州音乐节。

  多尔肯长期投入室内乐演奏，曾与克里斯蒂安·特茨拉夫、莎伦·卡姆、朱利安·施泰克尔、安特耶·魏特哈斯及坦雅·特茨拉夫等艺术家合作。她自五岁起便与姐姐达娜埃·多尔肯组成钢琴二重奏，并持续合作至今。她还是弗朗茨室内乐团成员，该团凭借首张唱片获得德国古典音乐大奖。

  2015年，多尔肯在希腊莱斯博斯岛创办莫利沃斯国际音乐节，并担任艺术总监。音乐节在希腊经济困境与难民危机期间持续举办，成为当地推广古典音乐、凝聚社区及传递希望的重要平台。2020年，她与德国古典音乐厂牌ARS合作发行个人首张专辑，收录约瑟夫·苏克的钢琴独奏与室内乐作品。