亨韵千秋 · 凯撒归来

亨德尔半舞台版歌剧《朱利奥·凯撒》

2026年10月18日（周日）19:30　保利剧院

乐团：中国爱乐乐团

巴洛克的华彩，凯撒的归来

演出亮点

阿里耶·努斯鲍姆·科恩｜朱利奥·凯撒

纳德斯·威廉姆斯｜克利奥佩特拉

中国爱乐乐团

  如果说莫扎特的《魔笛》代表着古典主义歌剧的明亮与均衡，那么亨德尔的《朱利奥·凯撒》则把听众带回更为古老、也更为华丽的巴洛克歌剧世界。本届音乐节以一新一旧两部歌剧并置，让观众在同一届音乐节里纵览歌剧艺术跨越世纪的演变，而这场半舞台版的《朱利奥·凯撒》，正是其中那扇通往巴洛克黄金时代的大门。

  《朱利奥·凯撒》1724年在伦敦首演，是亨德尔意大利正歌剧创作中最负盛名的杰作，也是当今世界各大歌剧院上演率最高的巴洛克歌剧之一。它取材于罗马统帅凯撒与埃及女王克里奥佩特拉之间的传奇——权力、复仇、爱情与谋略交织成一幅波澜壮阔的历史画卷，而亨德尔则以一首首华彩绚烂的“返始咏叹调”（da capo aria），为每个人物注入了惊人的情感深度。

  巴洛克正歌剧的魅力，很大程度上正在于这些“返始咏叹调”：歌者在反复的段落中即兴加花、炫示技巧，将人物的内心层层剥开。无论是克里奥佩特拉柔媚动人的《我崇拜你，明眸》，还是她身陷绝境时凄美的《我将哭泣》，抑或凯撒暗藏杀机、以猎人比喻的《无声无息》，都是声乐艺术的试金石，对歌唱家的技巧与表现力提出了极高的要求。

  本场演出由中国爱乐乐团担纲，以半舞台版的形式呈现。半舞台版去除了繁复的布景，却让音乐与人声成为绝对的主角，反而更能凸显巴洛克歌剧纯粹的声乐之美。在中国的舞台上听见亨德尔笔下的凯撒与克里奥佩特拉，无疑是本届音乐节献给歌剧与古乐爱好者的一份珍贵礼物。

作品与剧情

  故事发生在公元前48年的埃及。罗马统帅朱利奥·凯撒在内战中击败对手庞培，追击至埃及。埃及国王托勒密为讨好凯撒，竟将庞培斩首献上，凯撒对此暴行深感愤怒。庞培的遗孀科尔内莉亚与其子塞斯托悲痛欲绝，立志复仇。与此同时，托勒密之姐、埃及女王克里奥佩特拉为夺取王位，决意接近并俘获凯撒之心。

  在重重阴谋与危机之中，凯撒与克里奥佩特拉之间渐生真情；塞斯托几番舍身寻仇，科尔内莉亚则在托勒密的纠缠中坚守尊严。经过背叛、追杀与战斗的层层考验，暴君托勒密最终伏诛，凯撒与克里奥佩特拉的爱情得以圆满，埃及也迎来和平。全剧在一片欢庆的合唱声中落幕，颂扬着爱与正义的最终胜利。

阿里耶·努斯鲍姆·科恩｜饰演朱利奥·凯撒，假声男高音

  美国假声男高音阿里耶·努斯鲍姆·科恩凭借绝美动人、鎏金般醇厚的嗓音迅速斩获业界盛誉。2025/26演出季，他将首次登台瓦伦西亚艺术宫，饰演《尤利乌斯·凯撒》剧名主角；携手英国古乐合奏团出演《里纳尔多》剧名主角并开启欧亚巡演，同时重返休斯顿大歌剧院参演亨德尔《弥赛亚》。

  近年来，他曾在格林德伯恩歌剧节饰演《尤利乌斯·凯撒》剧名主角，在大都会歌剧院首演布雷特·迪恩《哈姆雷特》，并出演《卡利斯托》《肌肤之绘》《塞墨勒》《仲夏夜之梦》《奥兰多》等作品。他曾与芝加哥交响乐团及卡内基音乐厅合作演出，个人专辑《Uncharted》由阿维唱片发行。

  他毕业于普林斯顿大学，拥有历史学、声乐表演及犹太研究学位，后进入休斯顿大歌剧院研修中心及旧金山歌剧院青年艺术家项目深造。

纳德斯·威廉姆斯｜饰演克利奥佩特拉，女高音

  纳德斯·威廉姆斯以迷人的艺术气场和内敛细腻的表现力备受赞誉，被评价为“已然奠定顶尖艺术家的行业地位”。2025/26演出季，她将在英国国家歌剧院首度担纲《帕特诺佩》剧名主角，于挪威国家歌剧院再度出演《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人，并在伦敦亨德尔音乐节饰演《帖木儿大帝》中的阿斯特丽娅。

  她曾与启蒙时代管弦乐团巡演亨德尔《所罗门》，并与奥尔堡交响乐团、古乐学院乐团、达尼丁合奏团及爱尔兰国家交响乐团合作。近年歌剧角色包括《仲夏夜之梦》中的海伦娜、《唐·乔望尼》中的安娜小姐、《彗星与波佩阿》中的波佩阿、《狄多之魂》中的贝琳达、《女人皆如此》中的菲奥迪莉吉，以及《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人。

卡梅伦·沙赫巴齐｜饰演托勒密，假声男高音

  新生代假声男高音卡梅伦·沙赫巴齐拥有饱满厚实的声线和极具个人特质的优美音色，在巴洛克作品与当代歌剧领域均备受推崇。2023年，他创意策划并发起公益音乐会《女性·生命·自由》，该演出获得德国古典回声大奖“年度创新音乐会”奖项。

  2025/26演出季，他将首次登台瓦伦西亚索菲亚王后艺术宫，饰演亨德尔《尤利乌斯·凯撒》中的托勒密，随后在柏林德意志歌剧院复演该角色。他还将出演乔治·本杰明歌剧《平凡一日》，并携手雅尚古乐乐团，在马德里国家音乐厅及布达佩斯艺术宫演出维瓦尔第《帖木儿大帝》。

克劳迪娅·赫克尔｜饰演科妮莉亚，女低音

  英德裔女低音歌唱家克劳迪娅·赫克尔曾被《BBC音乐杂志》评选为“史上最伟大的11位女低音之一”。她是大都会歌剧院全国委员会声乐比赛总决赛获奖者，也是首位获得Operalia比吉特·尼尔森瓦格纳演唱奖的女性歌唱家。

  她曾在格莱德伯恩歌剧节、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦亨德尔音乐节、布雷根茨音乐节、苏黎世歌剧院、华盛顿国家歌剧院、巴黎歌剧院及英国皇家芭蕾与歌剧院等重要舞台演出。其代表角色包括《蝴蝶夫人》中的铃木、《法斯塔夫》中的梅格·佩奇、《帖木儿》中的伊蕾娜、《安娜·博莱娜》中的斯梅顿，以及瓦格纳歌剧中的埃尔达、弗洛斯希尔德和第一命运女神。

  她还曾与BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、哈雷管弦乐团及启蒙时代管弦乐团合作，演出《大地之歌》、莫扎特《安魂曲》、巴赫《约翰受难曲》及《马太受难曲》等作品。

斯韦特琳娜·斯托亚诺娃｜饰演塞斯托，女中音

  保加利亚女中音斯韦特琳娜·斯托亚诺娃以富有感染力的艺术表现力、澄澈透亮的嗓音与富有张力的舞台风采享誉业界。她曾登台维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、苏黎世歌剧院、汉堡国家歌剧院及莱茵德意志歌剧院。

  她的国际事业于2016年获得布加勒斯特歌剧大奖赛奖项后迎来突破，2017年又获德国“新声音”国际声乐比赛一等奖。2018至2020年，她担任维也纳国家歌剧院驻院演员，出演罗西娜、采莉娜、洛拉及凯鲁比诺等角色。此后，她还在格林德伯恩歌剧节、莫斯科大剧院及米兰斯卡拉歌剧院演出，并饰演《朱利奥·凯撒》中的塞斯托。

丹尼尔·托马斯·维宁｜饰演阿基拉，男低音

  英国男低音丹尼尔·托马斯·维宁将在2025/26及2026/27两个乐季加入慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院国际歌剧工作室。2025年夏季，他入选格林德伯恩歌剧节杰伍德青年艺术家计划。

  他曾在加辛顿歌剧院出演布里顿《仲夏夜之梦》中的波顿、理查·施特劳斯《纳克索斯岛的阿里阿德涅》中的男仆，并在英国皇家音乐学院歌剧院出演《魔笛》中的萨拉斯特罗、《阿里奥丹特》中的苏格兰国王及《仲夏夜之梦》中的斯纳格等角色。

  他的音乐会曲目包括海顿《创世纪》、亨德尔《弥赛亚》、莫扎特《安魂曲》、巴赫《约翰受难曲》及《B小调弥撒》、福雷《安魂曲》、维瓦尔第《主说》及舒伯特《冬之旅》等。

贾里德·麦克·沃莱因｜饰演库里奥，低男中音

  美国低男中音贾里德·麦克·沃莱因出生于旧金山湾区，现为日内瓦大剧院驻院艺术家。本演出季，他将在日内瓦大剧院出演《费加罗的婚礼》《西部女郎》《兰斯之旅》及《坎迪德》等作品。

  他曾在韩国国立歌剧院饰演《西部女郎》中的阿什比，在柏林爱乐乐团演出中饰演《奥赛罗》中的洛多维科，并在波士顿交响乐团演出《诸神的黄昏》中的封臣。他还曾加入柏林德意志歌剧院青年艺术家团，出演超过十个角色。

  2024年，他参加圣路易斯歌剧剧院青年艺术家项目，为《塞维利亚的理发师》中的唐·巴西利奥及《朱利奥·凯撒》中的阿基拉担任替补。他拥有茱莉亚学院声乐专业硕士及学士学位。

李梅里｜饰演尼雷诺，假声男高音

  常驻伦敦的李梅里是第一位拥有国际职业生涯的中国籍假声男高音。他曾获《纽约时报》赞誉其音色“晶莹剔透，极为适合演绎亨德尔作品”，并获《卫报》及《Opera》杂志高度评价。

  近期重要演出包括在哈里·比克特执棒的英国古乐团巡演中出演《朱利奥·凯撒》中的尼雷诺，演出场地包括卡内基音乐厅和巴比肯中心；在维瓦尔第《奥林匹亚德》中饰演利奇达；以及在丹麦皇家歌剧院出演《波佩亚的加冕》中的尼禄。

  李梅里曾在汉堡国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、凡尔赛皇家歌剧院、维也纳剧院、墨尔本维多利亚歌剧院及伦敦亨德尔音乐节等机构和艺术节登台。他曾于北京大学学习电影与哲学，后毕业于英国皇家音乐学院及市政厅音乐及戏剧学院，现为伦敦国王学院AHRC假声男高音研究项目驻院艺术家。

劳伦斯·卡明斯｜指挥

  劳伦斯·卡明斯是英国最令人瞩目且极具多面性的历史演奏实践代表人物之一，兼具指挥家与羽管键琴演奏家的身份。他现任古乐学院乐团及波尔图Casa da Música巴洛克乐团音乐总监，曾担任哥廷根国际亨德尔音乐节艺术总监及伦敦亨德尔音乐节音乐总监。

  他在歌剧院中的演出以风格鲜明、极具感染力而备受赞誉，曾在英国皇家芭蕾与歌剧院、苏黎世歌剧院、法兰克福歌剧院、荷兰国家歌剧院、维也纳剧院、哥德堡歌剧院、巴塞尔剧院、巴黎夏特莱剧院及里昂歌剧院执棒多部歌剧制作。

  作为音乐会指挥，他经常受邀执棒古乐团及现代乐团，包括苏黎世室内乐团、法兰克福广播交响乐团、荷兰巴赫协会、启蒙时代管弦乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、爱尔兰国家交响乐团、芝加哥巴洛克音乐团及波士顿亨德尔与海顿协会。他的唱片由Sony BMG、Naxos、Harmonia Mundi及BIS等厂牌发行。

中国爱乐乐团

  中国爱乐乐团于2000年5月25日在原中国广播交响乐团基础上组建成立，是直属于国家广播电视总局的国家级交响乐团。余隆担任艺术总监和首席指挥。

  中国爱乐乐团成立以来，已举办千余套音乐会，演奏六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，国内外巡演里程超过百万公里。2009年，英国《留声机》杂志将中国爱乐乐团评选为“世界十大最具影响力的乐团”之一。

  乐团曾完成马勒全部交响曲、贝多芬交响曲及协奏曲系列等大型音乐工程，并持续推动中国新音乐创作，完成大量世界首演与中国首演。乐团还曾登台BBC逍遥音乐节、梵蒂冈保罗六世大厅及世界多个重要音乐节。

  2000年至2006年，中国爱乐乐团与德意志留声机唱片公司合作录制四张唱片，成为首个与世界顶级唱片公司合作并面向全球发行唱片的中国乐团。2012年，乐团发行了收录现场演出的100张CD合集。

其他演职人员

西奥伯琴：高孟麟　维奥尔琴：贺虓　羽管键琴：肖恩·泰森·希思

诺娅·纳阿马特｜导演及舞美设计

  歌剧导演诺娅·纳阿马特正迅速成为国际歌剧舞台上最令人瞩目、也最具新鲜感的声音之一。她出生于以色列，曾在英国、欧洲、美国及亚洲参与大量不同类型的制作，作品涵盖主流剧目至世界首演新作。

  她的导演作品包括：《阿依达》（达姆施塔特国家剧院及芬兰国家歌剧与芭蕾舞团）、亨策的《费德拉》（英国皇家歌剧院考文特花园，该制作获奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”提名）、《温莎的风流娘儿们》（德累斯顿国家轻歌剧院）、《卢克雷齐娅受辱记》《奥菲欧与尤丽狄茜》（丹麦皇家歌剧院）、《波希米亚人》（梅克伦堡国家剧院）、《本韦努托·切利尼》（凡尔赛皇家歌剧院）、《莎乐美》（哈根剧院）、《茶花女》《假面舞会》（Alden Biesen歌剧节）、《女人心》《费加罗的婚礼》（赫尔辛基音乐中心）、《修女安杰丽卡》（哥本哈根歌剧节）、《汉赛尔与格蕾特》（柏林德尔菲剧院）、《浮士德》（佛罗伦萨Mascarade歌剧院）、《贾尼·斯基基》（荷兰抒情歌剧节）、《唐·帕斯夸莱》《爱的甘醇》（阿雷佐歌剧节），以及由北京国际音乐节、开普敦歌剧院和KT Wong Foundation联合制作的《波吉与贝丝》中国首演。

  诺娅曾成为英国皇家歌剧院考文特花园著名的Jette Parker青年艺术家项目录取的最年轻导演。她拥有苏格兰皇家音乐学院导演硕士学位，并曾在皇家中央演讲与戏剧学院学习戏剧实践，在佛罗伦萨欧洲学院学习意大利语及歌剧史。她曾担任魏玛抒情歌剧工作室及欧柏林意大利夏季歌剧项目的助理导演，并曾在莎士比亚环球剧场担任导演驻留艺术家。

  诺娅长期致力于青年艺术人才的发展与培养，曾为英国皇家歌剧院、挪威国家歌剧与芭蕾舞团、佛罗伦萨Mascarade歌剧工作室、英国皇家音乐学院、辛辛那提大学音乐学院、鲍德温华莱士音乐学院、Clonter歌剧院及欧柏林音乐学院开设课程和工作坊。此外，她也曾广泛担任多家国际歌剧院的助理导演及常驻导演，包括维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、苏格兰歌剧院、以色列歌剧院、魏玛德意志国家剧院、佛罗伦萨五月音乐节，以及罗马歌剧院等。

赵伊美｜舞美及戏服设计

  赵伊美是一位常驻伦敦的舞美与戏服设计师，创作领域涵盖戏剧、舞蹈与电影等。她毕业于英国皇家中央演讲与戏剧学院表演设计专业并获一等荣誉学位。2023年，她获得了Linbury Prize for Stage Design。该奖项是英国唯一面向全国的舞台设计奖项，其获奖作品随后于英国国家剧院展出。2024年，她担任英国国家剧院设计工作室驻场设计助理，在与众多优秀戏剧创作者合作的过程中不断发展个人创作实践。

  作为舞美及戏服设计师，她的作品包括：《P**n Play》（皇家宫廷剧院）、《THE HEAT》（萨德勒之井剧院、The Lowry及South East Dance）、《The Hungry Ghost》（布什剧院）、《Chewing Gum Dreams》（Theatre503）、《The Society for New Cuisine》（Omnibus Theatre）、《Before After》（Southwark Playhouse）、《Heartwood》（戏服设计，curious directive）、《May Day》（King’s Head Theatre）、《Dare You Say Please》（King’s Head Theatre）、《Absolute Hell》（Embassy Theatre）、《Unbound》（伯明翰竞技场剧院），以及独立短电影《I often wonder what they would say about me if they met》。

  作为联合舞美及戏服设计师，她的作品包括：《The Hot Wing King》（英国国家剧院）、《Bengal Tiger at the Baghdad Zoo》（新维克剧院）、《An Ideal Husband》（Lyric Hammersmith及布里斯托老维克剧院）以及《King Troll》（New Diorama）。

杰克·威尔特希尔｜灯光设计

  杰克·威尔特希尔在英国及世界各地广泛从事灯光设计工作。他的作品曾亮相于多家重要歌剧院及艺术节，包括英国皇家歌剧院、威尔士国家歌剧院、新西兰歌剧院、萨翁林纳歌剧节、加辛顿歌剧院及圣加仑艺术节，同时也与英国几乎所有顶尖音乐学院有过合作。

  在国际范围内，他曾在欧洲、北美及亚洲多地工作，合作场地类型丰富，从传统镜框式剧院到独特的特定场域空间均有涉猎。他曾于2026年Profile Awards获得“歌剧杰出成就奖”，并于2009年获授英国皇家音乐学院荣誉院士称号（HonARAM）。

  近期作品包括：美国斯波莱托艺术节的《老处女与小偷》；爱尔兰国家歌剧院与苏格兰歌剧院联合制作的《蝴蝶夫人》；北爱尔兰歌剧院的《富丽秀》；北方歌剧院的《苏珊娜》；英国皇家歌剧院、爱尔兰国家歌剧院与弗里堡新歌剧院联合制作的《奥林匹亚德》；芬兰萨翁林纳歌剧节的《纳布科》；苏格兰歌剧院的《阿尔伯特·赫林》；德国莱比锡歌剧院的《兰斯之旅》；瑞士圣加仑艺术节的《安德烈·谢尼埃》；挪威Kilden歌剧院的《唐·乔万尼》；以及威尔士国家歌剧院的《魔笛》和《唐·帕斯夸莱》。

  他还为Theatre of Sound制作的《蓝胡子城堡》担任灯光设计，该作品曾获英国皇家爱乐协会奖，并在伦敦、亚特兰大、北京、多伦多、埃德蒙顿以及新西兰多城巡演。此外，他为加辛顿歌剧院设计了《阿玛迪吉》和《奥里伯爵》；为意大利海顿基金会设计《彼得·潘》；并为Silent Opera与英国国家歌剧院合作的《小狐狸》担任灯光设计，该制作曾在伦敦、赫尔辛基、特伦托、香港和北京演出。杰克还曾多次为巴克斯顿国际歌剧节、朗伯勒歌剧节及荷兰公园歌剧院的制作担任灯光设计。