室语寻声 · 经典相融

奥皮茨、奥登萨默与上海四重奏室内乐音乐会

2026年10月15日（周四）19:30　国家大剧院·音乐厅

钢琴：格哈德·奥皮茨　单簧管：安德烈亚斯·奥登萨默　弦乐四重奏：上海四重奏

当莫扎特，遇见巴赫

演出亮点

  如果说交响乐是音乐的“广场”，那么室内乐便是音乐的“客厅”——在这里，多位顶尖音乐家以最亲密的方式彼此倾听、对话：德奥钢琴大师格哈德·奥皮茨、单簧管名家安德烈亚斯·奥登萨默，以及享誉世界四十余年的上海四重奏，共同围绕莫扎特展开一场“经典相融”的室内乐之夜。从开创钢琴四重奏体裁的先驱之作，到巴赫的赋格改编曲，再到为单簧管而生的五重奏，整场音乐会串起了一条关于传承与致敬的隐线。

  上半场是莫扎特的两部钢琴四重奏。这一体裁几乎可以说是由莫扎特一手开创：在他之前，为钢琴与弦乐三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）而作的四重奏几乎无人问津，而莫扎特的两部钢琴四重奏一举确立了这一体裁的最高典范。担纲钢琴的奥皮茨是传奇大师肯普夫的嫡传弟子，德奥演奏传统的正统继承人，由他统领这两部作品，可谓珠联璧合。

  下半场的亮点之一，是巴赫《平均律钢琴曲集》中五首赋格的弦乐四重奏改编版。这版改编正出自莫扎特之手——1782年前后，莫扎特在维也纳的范·斯维滕男爵家中初次系统接触巴赫与亨德尔的复调音乐，深受震撼，遂将巴赫的赋格改编为弦乐四重奏。对巴赫的研究深刻改变了莫扎特此后的创作。由弦乐四重奏奏出巴赫的赋格，线条清晰、声部交织，别有一番庄严肃穆之美。

  压轴的是莫扎特A大调单簧管五重奏——这部莫扎特为挚友、单簧管演奏家安东·施塔德勒而作的杰作，是单簧管室内乐文献中的不朽明珠，洋溢着秋日般温暖而略带感伤的气息。担纲独奏的奥特萨默曾任柏林爱乐乐团单簧管首席，音色醇美、气息绵长。当他的单簧管汇入上海四重奏的弦乐，那份水乳交融的至高境界将在音乐厅中悄然显现。

曲目介绍

莫扎特：降E大调第二钢琴四重奏，K. 493

  这是莫扎特两部钢琴四重奏中的第二部，完成于1786年，正值他创作《费加罗的婚礼》的丰收时期。相比情绪紧张的第一部，这部降E大调作品显得格外明朗、优雅而从容，三个乐章洋溢着成熟期莫扎特特有的那种举重若轻的幸福感。钢琴与弦乐三件乐器之间的对话精致而平衡，时而如交响般丰满，时而又退回到室内乐的私语，末乐章的回旋曲尤其轻盈灵动，是莫扎特室内乐中最讨人喜爱的篇章之一。在钢琴四重奏这一编制里，钢琴既要与弦乐三件乐器平等对话，又常常承担起近乎乐队般的丰满织体，对演奏者的协作与平衡是极大的考验。其中第二乐章的小广板尤为动人，钢琴与弦乐轮番吟唱、彼此应和，宛如一段静谧的夜曲，被许多乐迷视为莫扎特室内乐中最温柔的篇章之一。

莫扎特：G小调第一钢琴四重奏，K. 478

  完成于1785年的这部作品，是莫扎特钢琴四重奏的开山之作，也是音乐史上第一部真正意义上的钢琴四重奏杰作。出版商霍夫迈斯特原本约请莫扎特创作一套通俗易奏的钢琴四重奏，却被这部作品的深度与难度“吓退”，最终解除了合约。乐曲以G小调写成——这是莫扎特用以表达最深沉情感的调性——开篇齐奏的动机斩钉截铁，全曲弥漫着戏剧性的张力与悲剧性的力量，直到末乐章才转入明朗的G大调，于阴霾之后迎来释然。这部作品的“难”，不仅在于技术，更在于它情感的浓度——它几乎是用室内乐的笔触，写出了交响曲般的气魄与悲怆。第二乐章的行板温柔如歌，宛如风暴间隙的一缕慰藉。作为音乐史上第一部真正成熟的钢琴四重奏，K. 478不仅开创了一个体裁，更以其深邃证明，最私密的编制，同样可以承载最磅礴的情感。

巴赫／莫扎特：为弦乐四重奏改编的《平均律钢琴曲集》五首赋格，K. 405

  1782年前后，莫扎特在维也纳的范·斯维滕男爵府上首次系统地接触到巴赫的复调音乐，大为倾倒。为了能在男爵每周的音乐沙龙上演奏，他将巴赫《平均律钢琴曲集》第二卷中的五首赋格改编为弦乐四重奏，即这部K. 405。改编将原本由键盘一人完成的复调，交由四件弦乐器分声部呈现，每一条线索都清晰可闻、彼此追逐，使巴赫赋格的精密结构以更加立体的方式展现在听众面前。从此之后，巴赫的对位法深深融入莫扎特的血液，影响了他日后“朱庇特”交响曲等众多杰作。在莫扎特生活的年代，巴赫的复调音乐已被视为“过时”而几乎被遗忘，正是范·斯维滕男爵这样的有心人与莫扎特这样的天才，让巴赫的伟大得以薪火相传。由弦乐四重奏来呈现这些赋格，每个声部都清晰独立、又彼此追逐缠绕，仿佛四位智者之间一场严谨而优雅的辩论，别有一番庄严肃穆之美，也为整场音乐会注入了一抹思辨的深度。

莫扎特：A大调单簧管五重奏，K. 581

  完成于1789年的这部作品，是莫扎特为挚友、维也纳宫廷单簧管演奏家安东·施塔德勒量身打造的，也是整个单簧管室内乐文献中最伟大的作品之一。它由单簧管与弦乐四重奏组成，单簧管时而如歌者般倾诉，时而又谦逊地融入弦乐的织体之中，与四件弦乐器构成水乳交融的整体。第二乐章的慢板宛如一首无词的咏叹调，单簧管在弱音器弦乐的衬托下唱出令人心碎的旋律；末乐章则是一组主题与变奏，在温暖的诙谐中流露出晚期莫扎特特有的、被秋意笼罩的恬淡与释然。施塔德勒是莫扎特挚爱的朋友，也是当时少有的单簧管演奏大师，莫扎特最伟大的几部作品，包括《单簧管协奏曲》，都为他而作。这件音色温暖、最接近人声的乐器，恰好契合了晚年莫扎特那份洞明世事后的平和。

格哈德·奥皮茨｜钢琴

  格哈德・奥皮茨的国际职业生涯于 1977 年正式启航：他成为首位斩获特拉维夫阿图尔・鲁宾斯坦国际钢琴大师赛桂冠的德国钢琴家，时年九十岁的鲁宾斯坦本人亲自担任大赛评委。此后，奥皮茨的巡演足迹遍及欧洲、日本与美国。1978 年，他录制了个人首张专辑；截至目前，他的录音作品已逾八十张。1981年，奥皮茨受聘为慕尼黑音乐学院教授，该教职一直担任至2013年。

  在数十年艺术生涯中，格哈德・奥皮茨曾与众多传奇指挥大师同台合作，包括卡洛・马里亚・朱里尼、沃尔夫冈・萨瓦利希、科林・戴维斯爵士、祖宾・梅塔以及里卡尔多・穆蒂，这些珍贵合作均有CD与影像资料留存记录。

  奥皮茨曾多次在音乐会中演绎完整套曲，曲目覆盖巴赫《平均律钢琴曲集》，贝多芬、舒伯特、莫扎特的奏鸣曲全集，格里格钢琴作品，其中最具代表性的是约翰内斯・勃拉姆斯的钢琴作品全集。他的勃拉姆斯奏鸣曲全集巡演曾登陆欧洲、美国与日本；在莱茵高音乐节中，他以十一场完整音乐会，演绎了舒伯特的全部独奏作品。

  1990年，他录制完成勃拉姆斯钢琴作品全集；1993年，他与科林・戴维斯爵士合作录制勃拉姆斯两首钢琴协奏曲，并推出七张一套的爱德华・格里格钢琴作品专辑。1995、1996两年，他与马雷克・亚诺夫斯基执棒的莱比锡布商大厦管弦乐团合作录制的贝多芬钢琴协奏曲全集，堪称业界典范。1997 年，他再度携手科林・戴维斯爵士率领的巴伐利亚广播交响乐团，发行卡尔・马利亚・冯・韦伯钢琴与乐队作品全集。他近年发行的专辑包括贝多芬与舒伯特奏鸣曲、日本钢琴音乐专辑，以及罗伯特・舒曼钢琴作品全集录音。

  2009 年，格哈德・奥皮茨荣获石勒苏益格 - 荷尔斯泰因勃拉姆斯协会颁发的勃拉姆斯奖，此前该奖项曾授予伦纳德・伯恩斯坦与耶胡迪・梅纽因勋爵。2014 年起，他获颁巴伐利亚科学与艺术马克西米利安勋章—— 这是巴伐利亚州的最高荣誉，约翰内斯・勃拉姆斯曾于1873年获此殊荣。

安德烈亚斯·奥特萨默｜单簧管

  安德烈亚斯．奥登萨默（Andreas Ottensamer）以其鲜明的音乐风格和多元的艺术才华，作为指挥家、单簧管演奏家及艺术总监，广受观众与乐评界赞誉。

  作为当今备受推崇的器乐演奏家之一，奥登萨默曾以独奏家身份登上世界各大音乐厅，并与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、马勒室内乐团、伦敦爱乐乐团、首尔爱乐乐团、东京都交响乐团及荷兰爱乐乐团等知名乐团合作，合作指挥家包括马里斯．扬颂斯、西蒙．拉特爵士、安德里斯．尼尔森斯、雅尼克·涅杰-瑟贡、丹尼尔·哈丁及洛伦佐·维奥蒂等。他也是萨尔茨堡音乐节、石荷州音乐节、莱茵高音乐节及普罗旺斯地区艾克斯复活节音乐节等重要音乐节的常客，并曾连续五年担任格施塔德梅纽因音乐节驻节艺术家。

  2026/27乐季，奥登萨默将与钢琴家德扬·拉齐奇及大提琴家莎伦·格里戈里扬展开澳大利亚巡演，足迹遍及珀斯、墨尔本、堪培拉、悉尼、布里斯班及阿德莱德。近期重要演出包括与阿莱西奥·巴克斯及基安·索尔塔尼在美国展开五场巡演，以及与索尔·加贝塔和德扬·拉齐奇在索尔斯贝格音乐节及布尔根施托克音乐节合作演出。

  奥登萨默长期合作的室内乐伙伴包括王羽佳、赵成珍、丽莎·巴蒂亚什维利、帕特里夏·科帕琴斯卡娅、陈锐、菲利普·雅罗斯基及戈蒂耶·卡普松等。他曾在维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅、埃森爱乐大厅、多特蒙德音乐厅、上海东方艺术中心及圣保罗音乐厅等世界知名场馆举行独奏会及室内乐演出。

  奥登萨默与德国古典唱片公司（Deutsche Grammophon）签订独家唱片合约，成为该厂牌历史上首位签约的单簧管演奏家。2019年，他凭借专辑《Blue Hour》第二度荣获德国古典音乐奖（Opus Klassik），获评“年度器乐演奏家”。该专辑由马里斯·扬颂斯执棒柏林爱乐乐团共同录制。2025年5月，奥登萨默与长期合作的钢琴家何塞·加拉多推出最新专辑《Romanza》。

  自2021年起，奥登萨默积极拓展指挥事业，先后执棒柏林国家歌剧院管弦乐团、图卢兹国家管弦乐团、NHK交响乐团、下奥地利州音响艺术家管弦乐团、圣迭戈交响乐团及巴塞尔室内乐团等。他同时担任瑞士布尔根施托克音乐节艺术总监。

  奥登萨默1989年出生于维也纳，来自奥匈音乐世家，自幼便展现出对音乐的浓厚兴趣，四岁开始学习钢琴，十岁进入维也纳音乐与表演艺术大学学习大提琴，并于2003年转学单簧管。2009年，他中断在哈佛大学的本科学业，进入柏林爱乐乐团卡拉扬学院学习。2011年至2025年，奥登萨默担任柏林爱乐乐团单簧管首席。

上海四重奏

  成立于1983年的上海四重奏，经过四十余年的艺术实践，已成为世界顶尖室内乐组合之一。四重奏以优雅的艺术风格、高超的演奏技巧和深厚的情感表现力著称，能够自如穿梭于西方音乐大师的经典作品、中国传统民间音乐以及前沿当代音乐之间。

  近年来，上海四重奏的演出足迹遍布卡内基音乐厅、大都会艺术博物馆、华盛顿弗里尔画廊、法国帕勃罗·卡萨尔斯音乐节、威格摩音乐厅、布达佩斯春季音乐节及东京三得利音乐厅等世界重要音乐场所，并曾在布勒瓦德音乐中心及波兰贝多芬音乐节演出贝多芬弦乐四重奏全集。

  过去两年中，上海四重奏在中国二十座城市举办了三十多场音乐会，足迹遍及国家大剧院、上海交响乐团音乐厅、广州星海音乐厅及深圳音乐厅等重要场馆，并与中国主要交响乐团合作，持续推动中国室内乐文化的发展。2023年，他们与上海交响乐团合作完成约翰·亚当斯《绝对玩笑》的中国首演，成为四十周年庆典的重要演出。

  上海四重奏曾与东京四重奏、茱莉亚弦乐四重奏、瓜奈里四重奏，以及马友友、林恩·哈雷尔、梅纳赫姆·普雷斯勒、彼得·塞尔金、让-伊夫·蒂博戴、王羽佳、吴蛮和香缇克莱尔合唱团等著名艺术家合作。

  四重奏长期致力于当代音乐的推广，尤其关注东西方音乐传统的交融。他们曾演绎威廉·博尔科姆、谭盾、周龙、陈怡、盛宗亮、杜韵、朱迪丝·韦尔及克日什托夫·潘德列茨基等作曲家的作品，并与潘德列茨基保持长期合作关系。

  上海四重奏已录制超过三十张唱片，作品包括舒曼与德沃夏克钢琴五重奏、周龙《唐诗》以及贝多芬弦乐四重奏全集。他们还参与电影及电视节目录制，并出演纪录片《琴弦的背后》。

  2020年秋季，上海四重奏加入天津茱莉亚学院担任驻院教师，同时担任上海交响乐团驻团艺术家，并任教于上海音乐学院和中央音乐学院。他们还曾在美国蒙特克莱尔州立大学约翰·J·凯利音乐学院担任驻校四重奏十九年。