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指尖华章·耳畔交响
音乐会
演出地点：国家大剧院音乐厅
演出时间：2026-10-13 19:30
票价(元)：
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演出详情
指尖华章 · 耳畔交响
爱德华·加德纳执棒伦敦爱乐乐团驻节交响音乐会·系列二
2026年10月13日（周二）19:30 国家大剧院·音乐厅
指挥：爱德华·加德纳 钢琴：格哈德·奥皮茨 乐团：伦敦爱乐乐团
由唐璜的阴影，奔向勃拉姆斯的晴空
演出亮点
本场音乐会是爱德华·加德纳与伦敦爱乐乐团北京国际音乐节驻节音乐会的第二套节目。如果说前一晚以门德尔松与莫扎特勾勒古典与浪漫之交的版图，那么本场音乐会则以一条更为戏剧化的脉络，从莫扎特最具张力的“黑暗面”出发，最终抵达勃拉姆斯阳光普照的田园诗篇。
音乐会以《唐璜》序曲拉开帷幕。这部歌剧讲述了浪荡子唐璜终被地狱吞噬的故事，序曲开篇那阴森的D小调和弦，正是全剧命运降临的预兆，短短数分钟便将听众攫入莫扎特的戏剧漩涡。紧随其后的D小调第二十钢琴协奏曲是莫扎特仅有的两部小调钢琴协奏曲之一，以其暴风骤雨般的激情，成为后世浪漫主义钢琴协奏曲的先声，两部作品亦借由D小调这一共同的调性暗暗相合。担纲钢琴独奏的是德国钢琴大师格哈德·奥皮茨。作为传奇钢琴家威廉·肯普夫的嫡传弟子，奥皮茨被公认为德奥古典—浪漫派演奏传统的正统继承人，其演奏端庄、深沉，结构严谨而气韵浑厚。由他来诠释这部充满戏剧冲突的莫扎特，既有风暴的力量，更有大师特有的从容与分寸。
下半场，加德纳与伦敦爱乐乐团将带来勃拉姆斯D大调第二交响曲。这是勃拉姆斯交响曲中最明朗、最温暖的一部，诞生于他在奥地利南部湖畔度假的惬意夏天，常被誉为勃拉姆斯的“田园交响曲”。从莫扎特D小调的紧张幽暗，到勃拉姆斯D大调的开阔灿烂，这一夜的旅程恰似从风暴走向晴空，让听众经历一场由暗入明的完整戏剧。
曲目介绍
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：《唐璜》序曲，K. 527
歌剧《唐璜》1787年在布拉格首演，是莫扎特与剧作家达·彭特合作的三部歌剧之一。序曲以一段缓慢而阴森的D小调引子开场，这段音乐将在全剧终场、石像骑士前来索命的关键时刻再度回响，预示着浪子唐璜不可逃避的毁灭。随后音乐转入明快活跃的快板，又仿佛勾勒出唐璜放浪不羁、纵情享乐的性格。据说莫扎特在首演前一夜才匆匆写就这首序曲，却写出了歌剧史上最具戏剧张力的开场之一——光明与黑暗、纵欲与审判的对峙，在短短数分钟内已尽数埋下伏笔。《唐璜》被许多人奉为“歌剧中的歌剧”，它将喜剧的诙谐与悲剧的崇高熔于一炉，塑造了西方文化中最复杂、最迷人的反英雄形象之一。这首序曲虽短，却如同一道大幕，把听众瞬间拽入那个充满诱惑、罪与罚的世界。
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：D小调第二十钢琴协奏曲，K. 466
完成于1785年的这部协奏曲是莫扎特仅有的两部小调钢琴协奏曲之一，也是情感最为激烈的一部。乐曲一开始，低声部便涌动起切分的、躁动不安的暗潮，营造出近乎不祥的戏剧氛围，与莫扎特协奏曲一贯的优雅明朗判然有别。第二乐章“浪漫曲”温柔如歌，却在中段骤然被一阵狂暴的急流打断，对比强烈；末乐章在D小调的激情中疾驰，最终却以明亮的D大调收束，于风暴尽头透出一线光明。这部作品深受后世浪漫主义作曲家推崇，贝多芬不仅常常演奏它，还亲自为它谱写了流传至今的华彩乐段——这也成为本场聆听的一处妙趣：当熟悉贝多芬的听众听到那段棱角分明、充满力量的华彩时，几乎能立刻辨认出另一位巨匠的笔迹。它的戏剧性与交响化写法，深刻启发了贝多芬乃至整个浪漫主义时代的钢琴协奏曲创作。
约翰内斯·勃拉姆斯：D大调第二交响曲，作品73
1877年夏天，勃拉姆斯在奥地利南部风光旖旎的珀查赫湖畔，仅用一个夏季便完成了这部交响曲。相较于他酝酿二十余年、沉郁雄浑的第一交响曲，这部第二交响曲显得格外明朗、温暖而从容，因此常被称为勃拉姆斯的“田园交响曲”。开篇大提琴与圆号奏出的恬静主题，奠定了全曲牧歌般的基调；然而在阳光之下，勃拉姆斯并未放弃他标志性的深沉——和声的暗影时时掠过，为这片晴空增添了几分耐人寻味的复杂。末乐章则一扫沉思，以排山倒海般的喜悦与辉煌的长号齐鸣冲向终点，是交响乐文献中最令人振奋的结尾之一。有趣的是，勃拉姆斯曾故弄玄虚地写信给友人，声称这部新作“如此忧郁，你将无法忍受”，实际上却写出了他最阳光的一部交响曲——这份带着狡黠的自谦，恰是这位严肃大师罕见的幽默一面。
格哈德·奥皮茨｜钢琴
格哈德・奥皮茨的国际职业生涯于 1977 年正式启航：他成为首位斩获特拉维夫阿图尔・鲁宾斯坦国际钢琴大师赛桂冠的德国钢琴家，时年九十岁的鲁宾斯坦本人亲自担任大赛评委。此后，奥皮茨的巡演足迹遍及欧洲、日本与美国。1978 年，他录制了个人首张专辑；截至目前，他的录音作品已逾八十张。1981年，奥皮茨受聘为慕尼黑音乐学院教授，该教职一直担任至2013年。
在数十年艺术生涯中，格哈德・奥皮茨曾与众多传奇指挥大师同台合作，包括卡洛・马里亚・朱里尼、沃尔夫冈・萨瓦利希、科林・戴维斯爵士、祖宾・梅塔以及里卡尔多・穆蒂，这些珍贵合作均有CD与影像资料留存记录。
奥皮茨曾多次在音乐会中演绎完整套曲，曲目覆盖巴赫《平均律钢琴曲集》，贝多芬、舒伯特、莫扎特的奏鸣曲全集，格里格钢琴作品，其中最具代表性的是约翰内斯・勃拉姆斯的钢琴作品全集。他的勃拉姆斯奏鸣曲全集巡演曾登陆欧洲、美国与日本；在莱茵高音乐节中，他以十一场完整音乐会，演绎了舒伯特的全部独奏作品。
1990年，他录制完成勃拉姆斯钢琴作品全集；1993年，他与科林・戴维斯爵士合作录制勃拉姆斯两首钢琴协奏曲，并推出七张一套的爱德华・格里格钢琴作品专辑。1995、1996两年，他与马雷克・亚诺夫斯基执棒的莱比锡布商大厦管弦乐团合作录制的贝多芬钢琴协奏曲全集，堪称业界典范。1997 年，他再度携手科林・戴维斯爵士率领的巴伐利亚广播交响乐团，发行卡尔・马利亚・冯・韦伯钢琴与乐队作品全集。他近年发行的专辑包括贝多芬与舒伯特奏鸣曲、日本钢琴音乐专辑，以及罗伯特・舒曼钢琴作品全集录音。
2009 年，格哈德・奥皮茨荣获石勒苏益格 - 荷尔斯泰因勃拉姆斯协会颁发的勃拉姆斯奖，此前该奖项曾授予伦纳德・伯恩斯坦与耶胡迪・梅纽因勋爵。2014 年起，他获颁巴伐利亚科学与艺术马克西米利安勋章—— 这是巴伐利亚州的最高荣誉，约翰内斯・勃拉姆斯曾于1873年获此殊荣。
爱德华·加德纳｜指挥
英国著名指挥家爱德华·加德纳被《纽约时报》誉为“一位不容忽视的实力派指挥家”。目前，他担任伦敦爱乐乐团首席指挥及挪威国家歌剧与芭蕾舞剧院音乐总监，同时担任卑尔根爱乐乐团荣誉指挥，并曾三度荣获《留声机》大奖。
加德纳长期活跃于交响乐与歌剧舞台，曾执棒纽约爱乐乐团、柏林国立管弦乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰管弦乐团、米兰斯卡拉歌剧院及英国皇家歌剧院等世界著名乐团与歌剧院。
他曾于2007年至2015年担任英国国家歌剧院音乐总监，并与纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、格林德伯恩歌剧节、巴黎国家歌剧院及米兰斯卡拉歌剧院保持长期合作。
加德纳录制了众多广受好评的唱片，作品包括蒂皮特《仲夏婚礼》、布里顿《彼得·格赖姆斯》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》、理查·施特劳斯《莎乐美》及塔尼亚·莱昂《根源》等。
加德纳长期致力于青年人才培养。2002年，他创办曼彻斯特哈雷青年管弦乐团，并于2014年获任伦敦皇家音乐学院首任“查尔斯·马克拉斯爵士指挥教席”。他曾荣获英国皇家爱乐协会年度指挥奖、奥利弗“歌剧杰出成就奖”、西贝柳斯奖，并获授OBE勋章。
伦敦爱乐乐团
伦敦爱乐乐团成立于1932年，凭借卓越的艺术水准、多元的音乐表达、不断创新的艺术理念以及开放包容的精神，跻身世界顶尖交响乐团之列。
乐团以伦敦南岸中心皇家节日音乐厅为主要驻地，同时定期在布莱顿、伊斯特本和萨弗伦沃尔登等地开展驻地演出，并活跃于世界各地的巡演舞台。六十多年来，伦敦爱乐乐团一直担任格林德伯恩歌剧节驻节交响乐团。
从伦敦奥运会及残奥会颁奖仪式，到与帕瓦罗蒂合作的《今夜无人入睡》，再到英国王室庆典活动，伦敦爱乐乐团的音乐陪伴全球观众经历了许多难忘时刻。作为格莱美提名乐团，其声音还广泛出现在《指环王》等经典电影配乐中。
乐团历任首席指挥包括阿德里安·博尔特爵士、伯纳德·海廷克、克劳斯·滕施泰特及库特·马祖尔等。2021年，爱德华·加德纳成为乐团第十三任首席指挥；弗拉基米尔·尤洛夫斯基任荣誉指挥，卡丽娜·卡内拉基斯任首席客席指挥，乔治·本杰明爵士任驻团作曲家。
伦敦爱乐乐团重视音乐教育与社区建设，通过音乐会、工作坊、教学资源及培训项目支持学校与教师，并通过OrchLab、Open Sound Ensemble等项目，为残障人士及具有特殊教育需求的青少年和成年人创造参与音乐活动的机会。
2026/27乐季，乐团以“寻找意义”为主题，呈现布里顿《战争安魂曲》、斯特拉文斯基《火鸟》、埃尔加《杰隆修斯之梦》及乔治·本杰明歌剧《爱与暴力的教训》等作品，并展开中国、西班牙、德国、比利时、荷兰及加那利群岛巡演。
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：
《唐璜》序曲，K. 527
7′
沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：
D小调第二十钢琴协奏曲，K. 466
30′
—中场休息—
约翰内斯·勃拉姆斯：
D大调第二交响曲，作品73
42′
钢琴：格哈德·奥皮茨
指挥：爱德华·加德纳
伦敦爱乐乐团
预计全场时长：约94分钟（含中场休息15分钟）
演出内容以现场为准
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