魔幻笛启 · 旧爱重临

莫扎特歌剧《魔笛》
（全新制作舞台版）

2026年10月10日（周六）19:30 / 10月11日（周日）15:00　中央歌剧院

指挥：戴恩·兰姆　导演：邹爽　乐团：伦敦爱乐乐团
合唱：中央歌剧院合唱团、北京爱乐合唱团　合唱指挥：陈冰
主演：安东尼·格雷戈里、索菲亚·特隆科索、约翰·切斯特、艾古尔·希斯马图利娜、泰迪·塔胡·罗兹 等

古老的咒语，崭新的舞台

演出亮点

“A dazzling production brings the fantasy of Mozart’s Magic Flute into the present day.” ★★★★★

“精彩绝伦的制作将莫扎特歌剧《魔笛》的奇幻世界带入了现代。”

“It is very exciting to see a fresh take on one of the most famous operas of all time, keeping this remarkable art form alive and relevant to today’s audiences. If you’re unsure whether to see yet another version of The Magic Flute, stop wondering, because this version is like nothing you’ve ever seen.” ★★★★★

“看到这部史上最著名的歌剧之一以全新的面貌呈现，令人无比兴奋，它让这门非凡的艺术形式焕发活力，并与当今观众产生共鸣。如果你还在犹豫是否要观看又一个版本的《魔笛》，那就别再犹豫了，因为这个版本绝对会让你耳目一新。”

“Zou reimagines The Magic Flute into a world and time far removed from its original. It couldn’t be any further……and Zou’s setting of The Magic Flute in a busy Hong Kong subway might seem the recipe for a fall, but nothing could be further from the truth. It works. Its conception is intelligent, and almost every aspect of the original story line – the adventure, the pantomime and melodrama, and the allegory – remain evident, alive, and believable.”

“邹爽将《魔笛》重新置入一个与原作相去甚远的时代与世界，几乎不能离莫扎特笔下的原始语境更远了……乍看之下，邹爽把《魔笛》的故事设定在繁忙的香港地铁里，似乎很可能会是一场失败，但事实却完全相反。这个设定行得通。它的构思十分聪明，而原作故事线中几乎所有的元素——冒险、滑稽戏与情节剧，以及其中的寓言意味——依然清晰可见，鲜活，并且令人信服。”

《魔笛》是莫扎特生命最后一年（1791）完成的歌剧，也是他留给世界的“天鹅之歌”。作为一部用德语演唱、说白与歌唱交替进行的“歌唱剧”（Singspiel），它把童话奇幻、共济会的启蒙理想与最纯粹的莫扎特式旋律熔于一炉：既有夜后那段直冲云霄、令人屏息的花腔咏叹，也有捕鸟人帕帕基诺质朴可爱的民歌小调；既是孩子也能看懂的奇幻冒险，又是成人反复咀嚼的人生寓言。两百多年来，它始终是全世界上演率最高的歌剧之一。

本届音乐节呈现的是一版全新制作的舞台版《魔笛》，由北京国际音乐节联合香港歌剧院、中央歌剧院及南澳洲国家歌剧院共同打造，并获澳中基金会支持——这正是北京国际音乐节多年来以国际联合制作推动歌剧艺术的又一力作。制作汇集了国际化的歌唱家阵容，由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，以当代舞台语汇重新讲述这则古老寓言。

坐镇乐池的是英国名团伦敦爱乐乐团——这支乐团本届音乐节以“驻节乐团”身份在京连演多场。由世界一流交响乐团担纲歌剧演奏，本身就是极为奢侈的艺术配置；加之中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团的合唱力量，以及拥有丰富歌剧指挥经验的南澳洲国家歌剧院艺术总监戴恩·兰姆的统筹，这版《魔笛》在音乐上值得寄予最高期待。

从塔米诺与帕米娜历经水火考验的爱情，到夜后与萨拉斯妥之间光明与黑暗的对峙，再到帕帕基诺对平凡幸福的向往，《魔笛》用最通俗的外壳包裹着最深邃的命题。无论是第一次走进歌剧院的新观众，还是熟稔此剧的老乐迷，都能在这场连演两场的全新制作中各得其乐——初见如故，重逢如新。

作品与剧情

故事发生在一个充满魔法的古埃及式国度。年轻的王子塔米诺被巨蟒追逐，昏厥之际被夜后的三位侍女所救。夜后告诉他，自己的女儿帕米娜被“恶人”萨拉斯妥掳走，恳请塔米诺前往营救，并许诺事成之后将女儿许配于他。夜后赠予塔米诺一支能化解危难的魔笛，又让“捕鸟人”帕帕基诺携一串魔法银铃随行相助。

然而当塔米诺来到萨拉斯妥的神殿，真相却悄然反转：萨拉斯妥并非恶魔，而是智慧与光明的祭司；夜后才是被仇恨与权欲驱使的黑暗化身。为了赢得彼此，也为了真正的觉悟，塔米诺与帕米娜必须携手经受沉默、水与火的重重考验。与此同时，渴望娇妻的帕帕基诺也终于遇见了命中注定的帕帕基娜。在光明战胜黑暗、爱与智慧得以圆满的合唱声中，全剧落下帷幕。

《魔笛》最为人称道的，是莫扎特以惊人的笔力让每个角色都拥有专属的音乐性格：夜后的花腔在《复仇的火焰》中以连续高音F发出几乎超越人声极限的怒吼；萨拉斯妥的咏叹则以庄严的低音传递宽恕与智慧；帕帕基诺的歌谣轻快诙谐，是全剧最讨喜的存在。这种“雅俗共赏”的天才平衡，正是《魔笛》历久弥新的秘密。

导演阐述

邹爽

莫扎特的《魔笛》是一场寻找真理与爱情的音乐之旅。这部杰作是莫扎特短暂而伟大一生的绝唱，历经数个世纪，至今仍在吸引着世界各地、不同文化背景与年龄的观众。

在经历了香港与澳洲的两轮演出后，这趟“魔笛之旅”终于来到北京。能够邀请两轮巡演的优秀艺术家们以及伦敦爱乐乐团一同聚首北京，我感到无比兴奋。一路走来，莫扎特音乐中饱含的悲悯与喜悦，为我们带来了源源不断的爱与连接；这不仅是一次与北京观众的深情见面，更是一次与莫扎特伟大作品的爱之重逢。

在此前的创作中，我们跳脱了传统符号的框架，将这场故事转化为更契合东方视野的“救赎与自我觉醒之旅”。而在这一版制作中，我们更希望将这场不断转换空间的考验，变成一程充满爱、惊喜与重逢的温情都市探索。

我们选择将故事的起点设定在大家最熟悉的日常空间——地铁站。在日常循规蹈矩的生活轨迹中，我们总在急切地寻找目的地与答案，却常常忽略了身边的风景与情感的流转。我们希望将《魔笛》的奇幻世界，搬到大家走出剧院就能感知到的都市角落：
  王子与公主变成了在都市中忘记去向何方的旅人；
  身边穿梭奔波的快递小哥就是帕帕基诺；
  站台上广告海报中的空姐走了出来，穿梭的列车化身为巨蟒；
  而那些穿梭在故事与月台上的陌生人——莫扎特就出现在他们当中，将魔笛交到了旅人的手中，引领着人们在日常生活中擦肩而过、又再次重逢……

我们展开想象的翅膀，将平凡的世界与超凡的魔法连接在一起。那些被呼唤的爱意、不经意的惊喜与惊险，其实就藏在我们在平日的生活点滴之中，它们充满了疗愈与力量。

莫扎特的生命轨迹与我们普通人一样，经历过孤独困苦，也体验过荣华起落。而穿梭在这些生命悲喜之间的，正是音乐。莫扎特的音乐教会我们消除时间与空间的隔阂、放下非黑即白的执念，去接纳当下，在一次次爱与温情的重逢中，去享受对未知旅程的兴奋与期待。

千年之内或许不会再有另一个莫扎特，但他依然可以化身为站台上穿梭的陌生人，成为我们这趟旅程终极的见证者。

Why is Mozart so great? Because he believed in magic like a child. No pain, only gain—it all depends on how we see life…
（为什么莫扎特这么伟大？因为他像个孩子一样相信魔法。没有痛苦，只有收获——这一切都取决于我们如何看待生活……）

请做好准备，系好安全带，怀着一颗开放的心，深呼吸——一趟充满爱与欢庆的重逢之旅即将开启……而且，这是一趟完全零碳排放的心灵之旅！

歌剧《魔笛》演职人员

创作团队

作曲：沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特
编剧：伊曼纽尔·席卡内德

指挥：戴恩·兰姆
伦敦爱乐乐团

导演：邹爽
舞美/服装设计：丹·颇特
灯光设计：格伦·德哈恩斯
多媒体设计：马可·戴维塔克
合唱指挥：陈冰
助理指挥：朱唯翔
钢琴伴奏：许樱宝 韩胜云
形体指导：崔玉哲

演员阵容

安东尼·格雷戈里　饰演塔米诺，男高音
索菲亚·特隆科索　饰演帕米娜，女高音
约翰·切斯特　饰演帕帕基诺，男中音
艾古尔·希斯马图利娜　饰演夜后，女高音
泰迪·塔胡·罗兹　饰演萨拉斯妥，男低音
杰西卡·迪恩　饰演帕帕基娜，女高音
马克·奥茨　饰演莫诺斯塔托斯，男高音
佩勒姆·安德鲁斯　饰演智者，低男中音
锺嘉欣　饰演第一侍女，女高音
凯蒂·怀特莉　饰演第二侍女，女中音
张亚洁　饰演第三侍女，女中音
任航　饰演护卫一，男高音
蒋涛　饰演护卫二，男中音

刘楚荞、邵峥易　饰演第一仙童
王瑞廷、埃洛伊丝·格雷戈里　饰演第二仙童
刘雨萱、殷艺宁　饰演第三仙童
籍琰　饰演莫扎特

王凯博　饰演塔米诺（学习组），男高音
王霄云　饰演帕米娜（学习组），女高音
吕逮成　饰演帕帕基诺（学习组），男中音
姜小雅娣　饰演夜后（学习组），女高音
杨光　饰演第三侍女（学习组），女中音

舞蹈演员：崔宇皓　崔璨　张葰言　张翰锟　庄丞松　刘艺烨　穆冠楠

中央歌剧院合唱团
北京爱乐合唱团

制作团队

技术总监：贾楠楠
制作经理：魏婉意
制作助理：郭幸子
舞台监督：何沅颖
执行舞台监督：吴颖璋
助理舞台监督：黄韦乐　张卓然　吕亚　吕仁喆
多媒体技术：王城杰、闫博森
灯光操控：张雨萱

中央歌剧院团队

项目负责人：刘静、徐林瑶
舞美负责人：袁京男
舞台监督：裴修文、张艺凡
舞台管理：贾朋松
舞台技术组：常钰金、臧鹏、王瓒硕
灯光组：李赫珂、余剑、吴银庆、陈洋、王琳涵
视频组：生浩、康宇
音响组：陈亚萍、魏星、方一阳
服装组：陈铮、崔玉哲、程媛媛、郑肖肖、陈娟娟
化妆组：宋琳、高建新、冯樱、高嘉鸿
道具组：王艺霖、丁云天、陈龙、甄旭
舞美后勤保障：郭家梁

台词改编/中文唱词翻译：邹爽
特别鸣谢迈克·戈尔先生提供的英文版唱词及对话的翻译支持

歌剧《魔笛》由香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节及中央歌剧院联合制作，特别鸣谢澳中基金会的支持。

歌剧全长约2小时30分钟，含15分钟中场休息，德文演唱及英文对白，中英文字幕

演出内容以现场为准

戴恩·兰姆｜指挥

  澳籍华裔指挥家戴恩·兰姆（Dane Lam）同时在三大洲担任多个重要艺术职务：中国西安交响乐团首席指挥、夏威夷交响乐团音乐总监及南澳洲国家歌剧院艺术总监。

  2014年，兰姆成为首位执掌中国主要交响乐团的外籍指挥家。此后，他在西安交响乐团的艺术发展中发挥了核心作用，执棒了这座拥有三千年历史古城的首部专业舞台版歌剧，以及观众规模达数亿人次的电视转播中秋晚会。

  在夏威夷，他带领乐团于2026年获得了“夏威夷州立乐团”的官方称号。在南澳洲国家歌剧院，他积极推动国际合作，促成了澳中两国首部联合制作的歌剧，与爱尔兰及西澳大利亚州的艺术院团合作首演全新制作的《罗密欧与朱丽叶》，并联合制作了米西·马佐利的歌剧《疾驰之药》。

  兰姆与皇家利物浦爱乐乐团合作录制的叶小纲管弦乐作品专辑（由 Signum Classics 发行）广受好评。

邹爽｜舞台导演

  邹爽自2018年起担任北京国际音乐节的艺术总监，并开创了「新浪潮」系列，以沉浸式、特定场地歌剧和音乐剧场制作，并延续了国际联委项目。这些项目为国际和中国新生代音乐家和艺术家之间的合作创造了一个独特的平台。邹爽获得了英国国际歌剧奖「新艺术家」奖提名以及荷兰鹿特丹古典音乐「创新奖」提名。

  作为舞台导演，邹爽拥有丰富多样化的作品组合，包括为香港歌剧院与南澳洲国家歌剧院（SOSA）导演的《魔笛》，为比利时克拉拉音乐节的音乐剧场《自然之歌》，北京国际音乐节的沉浸式歌剧《奥菲欧》、《冬之旅》，上海交响乐团的半舞台歌剧《浪子的历程》、《弄臣》，以及深圳交响乐团的《图兰朵》，广州交响乐团的《莱茵的黄金》。她还为福州歌剧院导演了歌剧《快乐寡妇》和《紫藤花》。她的戏剧作品延伸到导演和翻译戏剧作品中国国家话剧院版本塞缪尔·贝克特的《美好的日子》，以及诺埃尔·考沃德的《前任不敲门》的中文版。她还为武汉人民艺术剧院的音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》和《九色鹿》编剧，其中前者赢得了中国金狮奖最佳儿童音乐剧奖，并持续作为保留剧目上演十年有余。

  邹爽毕业于伦敦政治经济学院，并在伦敦电影学院获得了一等导演硕士学位。她的职业生涯以对音乐、电影和舞台跨界工作的热情为宗旨。在早期，她亦曾作为助理/复排导演参与西方项目，从巴洛克时期到当代歌剧的各种歌剧项目中获得大量经验，合作机构包括英国加辛顿歌剧院、丹麦皇家歌剧院、德国法兰克福歌剧院、立陶宛国家歌剧院等。项目亮点包括伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的《蝴蝶夫人》和北爱尔兰歌剧院的《诺亚洪水》，随后将这些作品登陆北京国际音乐节、上海MISA音乐节。

丹·颇特｜舞美/服装设计师

  丹毕业于澳大利亚国立戏剧艺术学院，是一位跨越全艺术门类的舞美/服装设计师，创作领域涵盖歌剧、戏剧、大型活动、舞蹈及电影的布景、服装、概念与动画设计。他曾凭歌剧与戏剧设计六度获得赫普曼奖提名。

  他的国际歌剧及戏剧代表作包括《驯龙高手》《画像》《大鼻子情圣》《理发师陶德》《塞维利亚的理发师》《欲望号街车》《霍夫曼的故事》以及《德古拉》。

  丹还为众多大型体育及文化盛事担纲设计，包括2000年悉尼奥运会、2006年与2018年英联邦运动会开幕式环节，以及2010年南非世界杯和2023年女足世界杯开幕式。

  此外，他的其他设计作品还包括与英国Imagineer剧团合作的《曼彻斯特大游行》与《暴风雨》，以及与澳大利亚Circa马戏团合作的《小羊肖恩》。

格伦·德哈恩斯｜灯光设计

  格伦·德哈恩斯（Glen D'haenens）毕业于电视与电影导演专业，但他更偏爱现场戏剧，并于1999年加入比利时弗兰德斯歌剧芭蕾舞剧院（Opera Ballet Vlaanderen）担任灯光技术员，2011年至2024年底期间担任该剧院灯光、音响、视频及特效总监。

  在技术管理工作之外，他也开始为不同类型的演出独立进行灯光设计，涵盖舞蹈、戏剧、音乐、活动、建筑以及大量的歌剧作品。他的创作足迹遍及各大洲，与众多风格各异的导演和编舞家合作。

  近年设计作品包括：巴黎楠泰尔音乐学院《灰姑娘》（Cendrillon）、哥本哈根丹麦皇家剧院《格里塞尔达》（Griselda）、荷兰南方歌剧院与荷兰国家歌剧院联合制作的《可怕的孩子们》（Les Enfants Terribles），以及布鲁塞尔皇家铸币局剧院《太阳》（Solar）。

  在安特卫普的 SIHA 学院，他参与创建了舞台技术专业并教授舞台灯光课程。他近期开始在安特卫普大学室内建筑系任教，指导硕士研究生如何通过光与声传达情感。

  在业余时间，格伦热衷于打鼓、阅读、音乐创作以及研究电子合成器。

马可·戴维塔克｜视频/多媒体设计

  马可·戴维塔克（Marco Devetak）的歌剧与戏剧视频/多媒体设计作品包括：莎士比亚戏剧《一报还一报》（英国伦敦 Oval 剧院，2010年）、话剧《王》（中国广州话剧团及国家大剧院，2011年）、歌剧《土楼》（中国福州歌舞剧院及国家大剧院，2011年）、亨德尔歌剧《弥赛亚》（丹麦哥本哈根皇家歌剧院，2012年；德国法兰克福，2016年）、话剧《露露》（英国伦敦 Oval 剧院，2012年）、儿童剧《尼尔斯骑鹅旅行记》（武汉人民艺术剧院及中国巡演，2013年）、歌剧《死囚漫步》（德国什未林，2014年）、澳大利亚歌剧院（Opera Australia）歌剧《第八奇迹》及《艺术家的生涯/波西米亚人》（悉尼，2016年、2018年）、音乐剧《斯克鲁奇》（比利时安特卫普，2018年）、歌剧《纳布科》（比利时布鲁塞尔，2018年）、歌剧《艺术家的生涯/波西米亚人》（比利时布鲁塞尔，2018年）、音乐剧《小飞侠彼得·潘历险记》（比利时安特卫普，2019年），以及神话舞台剧《九色鹿》（中国武汉人民艺术剧院，2019年）。

安东尼·格雷戈里｜男高音

  被《星期日泰晤士报》（The Sunday Times）的休·坎宁（Hugh Canning）誉为“值得关注的莫扎特男高音”的安东尼·格雷戈里（Anthony Gregory），以其独特的音色、舞台表现力和音乐素养而备受赞誉。他曾是格林德伯恩歌剧节的杰伍德青年艺术家（Jerwood Young Artist），并毕业于国家歌剧工作室（National Opera Studio）和皇家音乐学院。2015年，他因在《螺丝在拧紧》中饰演彼得·昆特的出色表现，荣获WhatsOnStage歌剧票选“突破艺术家奖”（Breakthrough Artist Award）。

  在2026–2027演出季，格雷戈里将在北京国际音乐节首次亮相，饰演莫扎特歌剧《魔笛》中的塔米诺，并在阿里亚加剧院（Teatro Arriaga）首次出演巴赫《约翰受难曲》的舞台音乐会版本。他还将重返洛桑歌剧院（Opéra de Lausanne）饰演彼得·昆特，并重返北方歌剧院（Opera North）饰演唐·奥塔维奥。音乐会演出包括与皇家苏格兰国家管弦乐团（Royal Scottish National Orchestra）合作亨德尔《弥赛亚》、与Insula管弦乐团合作巴赫《尊主颂》、与伯恩茅斯交响乐团（Bournemouth Symphony Orchestra）合作贝多芬的康塔塔《约瑟夫二世皇帝之死》，以及与鹿特丹爱乐乐团（Rotterdam Philharmonic）合作《布兰诗歌》。

索菲亚·特隆科索｜女高音

  美国女高音索菲亚·特隆科索（Sofia Troncoso）以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的苏珊娜一角完成了她在昆士兰歌剧院（Opera Queensland）的澳大利亚主舞台首秀。此后，她曾与昆士兰交响乐团、昆士兰歌剧院、平奇古特歌剧院（Pinchgut Opera）、卡梅拉塔-昆士兰室内乐团（Camerata – Queensland's Chamber Orchestra）及维多利亚乐团同台献艺，也是澳大利亚各大艺术节争相邀请的独唱家。
索菲亚毕业于英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music），并曾于国家歌剧工作室（National Opera Studio）深造。她的歌剧演出履历包括《狡猾的小狐狸》与《波佩亚的加冕》中的同名主角、《法尔斯塔夫》中的南内塔、《蝙蝠》中的阿黛拉、《女人心》中的德斯皮娜、《唐璜》中的采琳娜以及《仲夏夜之梦》中的提泰妮娅。她曾与苏格兰歌剧院合作，在《魔笛》中饰演帕米娜与帕帕基娜；与夏威夷歌剧院合作，在《丑角》中饰演内达，并曾与夏威夷交响乐团合作演出。2026年，她将在北京演出的《魔笛》中饰演帕米娜，并将在南澳洲国家歌剧院的《糖果屋》中饰演格蕾特。

约翰·切斯特｜男中音

  美国男中音约翰·切斯特被《歌剧》（Opera Now）杂志称赞其“台风与演绎完美衬托出他深沉而丰润的音色”。近期及未来的演出包括：与特隆赫姆交响乐团合作《波西米亚人》、在热那亚卡洛·费利切剧院出演《仲夏夜之梦》、在都灵皇家歌剧院饰演《塞维利亚的理发师》中的费加罗，以及在巴塞尔剧院全新制作的《唐·卡洛斯》中带来精彩首演——饰演罗德里格。

  其他重要演出包括：芬兰国家歌剧院《家宴》、在柏林德意志歌剧院、旧金山歌剧院及格林德伯恩歌剧节饰演《比利·巴德》同名主角、格林德伯恩歌剧节《佩利亚斯与梅丽桑德》、巴黎香榭丽舍剧院《维特》中的阿尔伯特、德累斯顿国家歌剧院《了不起的盖茨比》、图卢兹市政厅歌剧院及马德里皇家剧院《浮士德》，以及在柏林德意志歌剧院饰演《塞维利亚的理发师》中的费加罗、《魔笛》中的帕帕基诺、《法尔斯塔夫》中的福特和《丑角》中的西尔维奥等多部作品。

  2017年，切斯特代表美国参加了BBC卡迪夫世界歌唱家大赛。

艾古尔·希斯马图利娜｜女高音

  艾古尔·希斯马图利娜凭借其“水晶般澄澈的花腔技巧和令人屏息的戏剧张力”迅速确立了自己在歌剧界的地位，成为当下最令人瞩目的抒情花腔女高音之一。在 2026/27 乐季中，女高音艾古尔·希斯马图利娜将迎来一系列备受期待的剧院首秀，包括在休斯敦大歌剧院、在北京国际音乐节饰演夜后，以及在西雅图歌剧院饰演拉克美。未来的演出计划还包括与芝加哥抒情歌剧院和荷兰国家歌剧院的合作。她近期的高光履历包括重返大都会歌剧院饰演夜后；在棕榈滩歌剧院首秀饰演蕾拉和吉尔达；在洛杉矶歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿萨克森国家歌剧院以及香港歌剧院饰演夜后；以及在荷兰国家歌剧院饰演吉尔达。此外，她还重返柏林德意志歌剧院饰演吉尔达和露琪亚。更早期的演出履历则包括英国皇家歌剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那里塞乌大剧院、智利圣地亚哥歌剧院，以及与柏林爱乐乐团及柏林德意志歌剧院合作的拉克美音乐会版演出。

泰迪·塔胡·罗兹｜男低音

  新西兰裔国际低男中音歌唱家泰迪·塔胡·罗兹曾与世界众多顶级歌剧院合作，包括慕尼黑德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、威尔士国家歌剧院、苏格兰歌剧院、巴黎夏特莱剧院、大都会歌剧院、旧金山歌剧院、华盛顿国家歌剧院及纽约市歌剧院。他的演出剧目涵盖多部世界及澳大利亚首演作品，如本德里克斯（《事件的终结》）、乔（《死囚漫步》）以及飞行员（瑞秋·波特曼《小王子》），后者曾由BBC拍摄制作。

  罗兹尤其以萨拉斯妥（《魔笛》）、唐璜、埃斯卡米洛（《卡门》）和梅菲斯托费勒斯（《浮士德》）等角色备受赞誉，兼具戏剧张力与丰厚的声乐深度。作为频繁登台的音乐会歌唱家，他常与澳大利亚及新西兰顶尖乐团合作，曾随澳大利亚室内乐团全国巡演，亮相BBC逍遥音乐会，并于2009年在卡内基音乐厅完成首秀。

  作为屡获殊荣的唱片艺术家，罗兹至今仍是新西兰最杰出的古典歌唱家之一，持续以他的艺术魅力征服全球观众。

杰西卡·迪恩｜女高音

  澳大利亚女高音歌唱家杰西卡·迪恩（Jessica Dean），毕业于英国伦敦皇家音乐学院歌剧专业，获歌剧表演硕士学位；在校期间曾荣获科恩基金会奖学金（Kohn Foundation Scholarship），并担任学院首届巴赫康塔塔系列音乐会独唱演员。

  杰西卡曾参演南澳洲国家歌剧院多部剧目，饰演角色包括：《魔法黑森林》中的辛德瑞拉、《女人心》中的德斯皮娜 、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《皮纳福号军舰》（H.M.S. Pinafore）中的约瑟芬、《魔笛》中的帕帕基娜 、 她饰演的其他角色还有《魔法师》中的艾琳、《沃斯》中的贝尔·邦纳、《爱火燃烧》（Love Burns）中的安吉拉，以及《费德里奥》中的玛泽琳。凭借玛泽琳这一角色，她斩获赫尔普曼奖（澳大利亚戏剧、歌剧、舞蹈领域最高专业奖项）提名。此外，她还塑造过《小妇人》中的贝丝、《天皇》（The Mikado）中的尤姆尤姆、《糖果屋》（Hansel and Gretel）中的露珠仙女等角色。

马克·奥茨｜男高音

  马克·奥茨（Mark Oates）非常期待再次饰演莫诺斯塔托斯一角，并以此完成他在北京国际音乐节（Beijing Music Festival）的首秀。他凭借丰富的作品积累获得了阿德莱德剧评圈（Adelaide Critics' Circle）的认可，其中包括在阿德莱德艺术节荣获红宝石奖（Ruby Award）的制作《分水岭：邓肯博士之死》中首演伊恩·邓肯与唐·邓斯坦的双重角色——此后，他又在澳大利亚歌剧院（Opera Australia）2024年悉尼及2026年墨尔本演出季中复排了这些角色。

  在阿德莱德艺术节的代表作包括：莫扎特《安魂曲》、伯恩斯坦《弥撒》中的街头歌手，以及利盖蒂《伟大的死亡》中的鲁菲亚克。在布里斯班艺术节，他曾饰演阿斯托尔·皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》中的领唱。

  在南澳洲国家歌剧院（State Opera South Australia）的演出亮点包括：《魔笛》中的莫诺斯塔托斯、《费加罗的婚礼》中的巴西利奥、《陪审团的审判》中的被告、歌剧《沃斯》中的拉德克利夫中尉、《茶花女》中的加斯通、《爱燃烧》中的杰克（阿德莱德及澳大利亚全国巡演）、《理发师陶德》中的比德尔·班福德、《风流寡妇》中的涅古斯、《地狱中的奥菲欧》中的约翰·斯蒂克斯，以及与 Leigh Warren Dancers 及阿德莱德艺术节中心联合制作的《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》中的领唱。

佩勒姆·安德鲁斯｜男低音

  佩勒姆·安德鲁斯（Pelham Andrews）是一位备受赞誉的男低音歌唱家，曾先后在澳大利亚、英国和德国接受声乐训练。他曾与澳大利亚及新西兰的各大顶尖乐团合作，并与澳大利亚歌剧院（Opera Australia）、维多利亚歌剧院（Victorian Opera）、南澳洲国家歌剧院（State Opera South Australia）及阿德莱德艺术节（Adelaide Festival）合作，出演过五十余个角色，包括《麦克白》中的班柯、《命运之力》中的瓜尔迪亚诺神父、《图兰朵》中的铁木尔、《弄臣》中的斯帕拉富奇莱、《唐璜》中的骑士长、《艺术家的生涯/波西米亚人》中的科林、《罗密欧与朱丽叶》中的洛朗、《沃斯》中的贾德与邦纳、《浮士德的沉沦》中的梅菲斯托费勒斯、《奥赛罗》中的洛多维科、《费德里奥》中的费尔南多、《费加罗的婚礼》中的巴尔托洛、《塞维利亚的理发师》中的巴西利奥、《仲夏夜之梦》中的斯纳格、《小妇人》中的巴尔教授，并曾在威尔第、莫扎特、福雷的《安魂曲》及巴赫的康塔塔中担任男低音独唱。

  2025年，佩勒姆在南澳洲国家歌剧院《灰姑娘》中饰演阿利多罗，并与奥克兰爱乐乐团（Auckland Philharmonia）合作出演《蝴蝶夫人》中的邦佐和尚（Lo Zio Bonzo）。这是他首次到访中国。

锺嘉欣｜女高音

  香港女高音锺嘉欣的演出足迹遍及全球，曾在美国、意大利、法国、新加坡、台湾及香港等地献艺。她活跃于歌剧舞台，曾饰演的重要角色包括《魔笛》中的帕米娜、《风流寡妇》中的汉娜、《唐·帕斯夸莱》中的诺丽娜，以及《卡门》中的米凯拉等。

  作为音乐会独唱家，锺嘉欣在纽约曾演绎贝多芬的《C大调弥撒曲》；在香港，她则担任过巴赫《B小调弥撒曲》的女高音独唱。她曾合作的国际知名乐团包括皇家阿姆斯特丹管弦乐团、圣塞西利亚国立音乐学院管弦乐团及法国广播爱乐乐团，并在谭盾的管弦乐巨作《大自然安魂曲》及《慈悲颂》中担任女高音独唱。

凯蒂·怀特莉｜女中音

  英国女中音凯蒂·怀特莉（Kitty Whately）以其独特的艺术风格、富有表现力的音乐性以及在歌剧舞台与音乐会上的动人演绎而备受赞誉。她曾入选 BBC“新生代艺术家”计划（BBC New Generation Artist），并荣获凯瑟琳·费里尔奖（Kathleen Ferrier Award）及皇家海外联赛大奖（Royal Overseas League Award），被公认为英国最具全面才华的歌唱家之一，尤其在当代歌剧与艺术歌曲的诠释上享有盛誉。

  凯蒂曾与皇家歌剧院、艾克斯-普罗旺斯艺术节、英国巡回歌剧院、荷兰公园歌剧院及卑尔根国家歌剧院等国际知名院团和艺术节合作，出演主要角色。她的演出的曲目涵盖莫扎特、布里顿的作品，以及马克-安东尼·特内奇、米西·马佐利、马克·阿达莫和瓦斯科·门多萨等多位作曲家的世界首演作品。她曾在北京出演布里顿歌剧《仲夏夜之梦》中的赫米娅。此外，她也是艺术歌曲、新音乐以及推动歌剧领域性别与机会平等的积极倡导者。

张亚洁｜女中音

  德国歌剧与室内乐表演双博士，国际声乐赛事大奖及中国文化和旅游部荣誉奖章获得者。曾任巴伐利亚国家歌剧院青年艺术家，并成为莱比锡歌剧院首位中国籍驻院独唱演员。她活跃于巴黎国家歌剧院、苏黎世歌剧院、维也纳金色大厅、萨尔茨堡复活节音乐节等国际舞台，曾与柏林爱乐、杜达梅尔、彼得连科、尤洛夫斯基等顶尖艺术家与团体合作。其歌剧与艺术歌曲曲目广泛，以浓郁而富有穿透力的音色、成熟的戏剧塑造及卓越的风格驾驭力，赢得国际乐评与观众赞誉。

伦敦爱乐乐团

驻地：伦敦南岸中心皇家节日音乐厅、格林德伯恩歌剧节
首席指挥：爱德华·加德纳（Edward Gardner）
首席客席指挥：卡丽娜·卡内拉基斯（Karina Canellakis）
荣誉指挥：弗拉基米尔·尤洛夫斯基爵士（Vladimir Jurowski KBE）
艺术总监：赫苏斯·埃雷拉（Jesús Herrera）
首席执行官：大卫·伯克（David Burke）
赞助人：肯特公爵殿下（HRH The Duke of Kent KBE）

  自1932年成立以来，伦敦爱乐乐团凭借开创性的音乐探索以及极具震撼力与感染力的现场表现，被誉为世界最伟大的交响乐团之一。乐团以南岸中心皇家节日音乐厅为驻地，扎根于伦敦文化生活的核心，并在英国各地设有驻地合作，同时开展全球巡演。2024年，乐团迎来了作为格林德伯恩歌剧节驻节交响乐团60周年的重要里程碑。

  自2021年起，爱德华·加德纳担任乐团首席指挥，接替现任荣誉指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基。卡丽娜·卡内拉基斯现任乐团首席客席指挥。

  作为全球流媒体播放量最高的乐团之一，伦敦爱乐乐团在数字传播与社交媒体领域同样享誉全球。乐团的演奏被收录于无数电影配乐中，旗下自主唱片品牌 LPO Label 于2025年迎来了成立20周年。通过教育与社区项目，乐团致力于启发年轻音乐家——从音乐启蒙到专业培养，全方位助力下一代专业音乐人才的成长。

中央歌剧院合唱团

  中央歌剧院是直属于文化和旅游部的国家歌剧院。中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要基本组成部门，同时也是现今全国编制最大,最具整体实力和影响力的职业合唱团,是目前中国歌剧舞台上和各种音乐会中最活跃和最受欢迎的合唱团之一，所到之处，无不受到广大听众和媒体的好评。中央歌剧院合唱团训练有素，音色纯净，极富表现力，并且通过多年的演出积累了大量歌剧和音乐会曲目。

北京爱乐合唱团

  四十余年来，合唱团培养了近万名热爱音乐的孩子，积累千余首中外合唱作品，演出近千场，足迹遍及欧、美、亚洲以及港澳台等诸多国家和地区，录制出版CD、DVD等音像资料三十二套，出版童声合唱曲集七册，并在各大国际比赛上先后荣获四十余项大奖。

  2008年8月8日，合唱团在北京举行的第二十九届奥林匹克运动会开幕式上，演唱奥林匹克会歌《奥林匹克颂》。2022年2月4日，在第24届北京冬季奥林匹克运动会开幕式上演唱主题歌《雪花》，成为世界上唯一一支“双奥”合唱团。

  合唱团始终以“爱和奉献”为宗旨，积极参加各项慈善公益演出活动和普及性音乐会，坚持自己的艺术追求，用歌声与人们分享美和爱。

香港歌剧院

  香港歌剧院成立于2003年，是本地首个专业歌剧艺团。在世界知名的香港男高音莫华伦带领下，歌剧艺术在这个亚洲大都会得以发扬光大。歌剧院多年来致力于制作世界级的歌剧节目，剧目已涵盖所有主要歌剧作品，曾合作过的歌剧院及音乐节包括罗马歌剧院、意大利陶尔米纳歌剧艺术节、德国艾福特剧院、法国尼斯歌剧院、国家大剧院及上海歌剧院。

  2019年，香港歌剧院荣获香港艺术发展局甄选为“优秀艺团计划”中三个受资助艺团之一，以表彰歌剧院多年在艺术推广上的努力。这项持续五年的资助让香港歌剧院有更大的发展。2024年，香港歌剧院再获五年的“优秀艺团计划”营运资助。

  香港歌剧院积极培养本地优秀的年轻歌唱家。剧院于2015年推出为期三年的“赛马会香港歌剧院青年演唱家发展及教育计划”非常成功，得到各界认同。香港赛马会慈善信托基金遂继续全力赞助，计划已在2022年3月圆满结束。2024年，香港歌剧院欣然推出“李嘉诚基金会暨香港歌剧院青年艺术家海外驻团奖学金”计划，由李嘉诚基金会慷慨赞助，为六位获选的香港青年艺术家提供短期海外驻留，以提升其声乐艺术才能。

  香港歌剧院亦定期为年轻一代举办各项教育及外展活动，包括学校歌剧巡演、夏令营及大师班。除筹办儿童合唱团的恒常班外，更提供由幼儿至成人不同类型的课程，范围广泛。香港歌剧院于2004年及2008年成立香港歌剧院合唱团及香港歌剧院儿童合唱团，为本地合唱界注入新的动力。

  近年大湾区发展亦营造了发展艺术的环境，香港歌剧院将把握机遇与内地合作，向区内推广歌剧艺术。

南澳洲国家歌剧院

  南澳洲国家歌剧院是澳大利亚南部极具代表性的歌剧公司，于1976年根据《南澳歌剧法案》成立，是时任州长唐·邓斯坦为南澳大利亚留下的重要文化遗产之一。

  南澳洲国家歌剧院秉承“让更多人接触歌剧”的宗旨，不仅制作经典歌剧，也创新演绎当代作品，吸引更多观众参与，并全力推动澳大利亚本地艺术人才的发展。

  在标志性地点举行演出已成为南澳洲国家歌剧院的特色活动之一，例如《卡门在广场》（2019年于维多利亚广场），以及《波希米亚人在海滩》（2022年于格兰内尔格海滩）。

  从创作到掌声，歌剧院的核心在于人才。南澳洲国家歌剧院致力于支持澳大利亚本土，特别是南澳地区的艺术家，确保他们在教育、发展、创作与表演方面获得应有的机会，同时亦为观众提供非凡的艺术体验。

中央歌剧院

  中央歌剧院是文化和旅游部直属国家艺术院团，成立于1952年。剧院所属的歌剧团、合唱团、交响乐团、舞美中心，聚集了一大批优秀歌唱家、演奏家、作曲家、指挥家、导演、剧作家和舞台美术家；所属中央歌剧院剧场2022年开始运营并成为首都文化地标，秉承人民性、艺术性、国际性的特点，全力打造人民的舞台、高雅艺术的阵地、中外文化交流的窗口。

  在70余年的发展历程中，剧院创编了一大批优秀剧目，曾荣获“五个一工程”奖、文华大奖、中国舞蹈“荷花奖”等100多项国家级奖项。在金砖国家领导人会晤文艺晚会、APEC领导人非正式会议文艺演出、庆祝香港回归祖国20周年文艺晚会、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出、庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会等重大活动中，出色完成演出任务。排演了《茶花女》《图兰朵》《卡门》《利哥莱托》《三联剧》《乡村骑士》《丑角》《尼伯龙根指环》《叶甫根尼·奥涅金》《艺术家生涯》等世界经典剧目；创排了歌剧《白毛女》《马可·波罗》《红军不怕远征难》《红色娘子军》《玛纳斯》《命运》《道路》《奋斗》《萧红》《阳光灿烂》《秋分种麦正当时》及舞剧《花木兰》等优秀原创作品。

  剧院长期活跃于国际艺术交流舞台，曾在联合国万国宫、普契尼艺术节、布达佩斯之春艺术节、卢布尔雅那音乐节、曼谷国际舞蹈音乐艺术节等舞台上绽放光彩，传播中国声音，促进文明互鉴。

  现任党委书记姚友超，院长、党委副书记王培，副院长（正局级）高艾，副院长么红（著名歌唱家），党委副书记、纪委书记张百成，副院长吴钊。

Overture

● Ouvertüre

Act I

● No. 1 Zu Hilfe! Zu Hilfe! sonst bin ich verloren!
● No. 2 Der Vogelfänger bin ich ja
● No. 3 Dies Bildnis ist bezaubernd schön
● No. 4 O zittre nicht, mein lieber Sohn!
● No. 5 Hm! Hm! Hm! Hm!
● No. 6 Du feines Täubchen, nur herein!
● No. 7 Bei Männern, welche Liebe fühlen
● No. 8 Finale: Zum Ziele führt dich diese Bahn

Act II

● No. 9 Marsch der Priester
● No. 10 O Isis und Osiris
● No. 11 Bewahret euch vor Weibertücken
● No. 12 Wie? Wie? Wie? Ihr an diesem Schreckensort?
● No. 13 Alles fühlt der Liebe Freuden
● No. 14 Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
● No. 15 In diesen heil'gen Hallen
● No. 16 Seid uns zum zweiten Mal willkommen
● No. 17 Ach, ich fühl's, es ist verschwunden
● No. 18 Chor der Priester: O Isis und Osiris, welche Wonne!
● No. 19 Soll ich dich, Teurer, nicht mehr seh'n?
● No. 20 Ein Mädchen oder Weibchen
● No. 21 Finale: Bald prangt, den Morgen zu verkünden

This program will last approximately 2.5 hours with a 15 minutes intermission, sung in German, dialogue in English with Chinese and English surtitles

The program is subject to change