琴键抒怀 · 罗马映声

第二十九届北京国际音乐节开幕音乐会

夏尔·迪图瓦执棒北京国际音乐节节日乐团

2026年10月9日（周五）19:30　国家大剧院·音乐厅

指挥：夏尔·迪图瓦　钢琴：伊丽莎白·莱昂斯卡娅
北京国际音乐节节日乐团（中国音协交响乐团联盟）

莫扎特的私语，邂逅罗马的轰鸣

演出亮点

  作为第二十九届北京国际音乐节的开幕之夜，这场音乐会以“琴键”与“罗马”两个意象立题。2026年正值莫扎特诞辰二百七十周年，同时也是意大利作曲家雷斯庇基逝世九十周年。本场音乐会一边是莫扎特钢琴协奏曲私语般的细腻，一边是雷斯庇基《罗马三部曲》排山倒海般的管弦色彩——一柔一刚、一私密一壮阔，恰好为整届音乐节定下了既深情又恢弘的基调。

  执棒者夏尔·迪图瓦是当今乐坛最富传奇色彩的指挥大师之一。他与北京国际音乐节渊源深厚，以对色彩与音响的极致掌控享誉世界，尤其在法国与拉丁色彩浓郁的管弦乐作品中堪称权威。雷斯庇基笔下那座斑斓喧腾的罗马城，正是迪图瓦最拿手的画布：喷泉的水光、松林的风声、节庆的人潮，都将在他的棒下纤毫毕现。对于现场听众而言，难得有这样一夜，能把一支管弦乐队的全部色彩听得淋漓尽致。

  上半场的独奏家伊丽莎白·莱昂斯卡娅同样是一位令人景仰的传奇。作为传奇钢琴家里赫特的亲密合作者与挚友，她的演奏以深沉、内省、不事张扬著称，是当今硕果仅存的、承继俄罗斯钢琴黄金时代血脉的大师之一。由她来诠释莫扎特第二十二钢琴协奏曲——这部莫扎特篇幅最宏大、配器最华丽的钢琴协奏曲之一——既有大开大合的气度，又不失歌唱般的温柔，尤其令人期待的，是那个被誉为莫扎特最美慢乐章之一的C小调第二乐章。

  下半场的《罗马三部曲》是管弦乐文献中最负盛名的音响奇观之一，却极少有机会在同一场音乐会中被完整奏齐。《罗马的节日》《罗马的喷泉》《罗马的松树》三部交响诗，如同三组从清晨到黄昏、从古代到当下的罗马风景画，动用了超大编制的乐队、管风琴、加农炮般的铜管，乃至一段真实录制的夜莺鸟鸣。当《罗马的松树》终曲那支沿亚壁古道步步逼近的罗马军团之声轰然而至时，整座音乐厅都将为之震颤——这无疑是为音乐节揭幕的最佳礼花。

  值得一提的是，担纲演出的北京国际音乐节节日乐团，是由来自中国音协交响乐团联盟旗下各乐团的精英力量为本届音乐节专门集结而成。这样一支“全明星”阵容，在迪图瓦的统领下，正适合驾驭雷斯庇基这般对乐队整体性与色彩控制要求极高的作品。

曲目介绍

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：降E大调第二十二钢琴协奏曲，K. 482

  这部协奏曲完成于1785年末的维也纳，正值莫扎特创作生涯的巅峰。它是莫扎特加用了小号与定音鼓的“大型”钢琴协奏曲之一，也是他第一部用单簧管取代双簧管的钢琴协奏曲——正是这一改动，赋予了全曲格外温暖、丰润的木管色彩。第一乐章庄严而开阔，颇有节庆气派；最动人的却是C小调的第二乐章：这是一组主题与变奏，音乐时而如挽歌般沉痛，时而被木管的对话照亮，据载在首演时当场就被听众要求返场加演。末乐章是一首明快的回旋曲，莫扎特出人意料地在中途插入一段优雅如小步舞曲的慢板，让欢腾的舞蹈忽然停驻、沉思，再重新启程，尽显其举重若轻的戏剧巧思。在这部协奏曲中，木管乐器不再只是陪衬，而是常常自成一组，与钢琴、弦乐展开三方对话，音响层次格外丰富，几乎预示了日后浪漫主义协奏曲的交响化倾向。它也是莫扎特篇幅最为宽展、气度最为雍容的钢琴协奏曲之一。

奥托里诺·雷斯庇基：《罗马三部曲》

  意大利作曲家雷斯庇基（1879—1936）以三部描绘罗马的交响诗——《罗马的喷泉》《罗马的松树》《罗马的节日》——奠定了自己在管弦乐史上的不朽地位。它们并非依创作时间排列，却共同构成一座声音的罗马：从自然到人文，从古代到当下，雷斯庇基以印象主义般的笔触与瓦格纳式的庞大编制，把这座永恒之城写成了一部立体的音画长卷。

  《罗马的节日》（1928）是三部中最晚完成、也最炽烈狂放的一部。四个段落依次描绘古罗马竞技场上的角斗与殉道、朝圣者的虔诚行进、十月葡萄丰收的欢宴，以及主显节夜晚纳沃纳广场上喧闹的狂欢，以近乎暴烈的音响把罗马两千年的集体记忆压缩在二十余分钟之内。

  《罗马的喷泉》（1916）是三部中最早问世者，描绘四座喷泉在一天不同时辰的光影：黎明朦胧中的朱利亚山谷喷泉、清晨阳光下海神特里同喷泉的欢腾水柱、正午辉煌的特莱维喷泉，以及黄昏时分美第奇庄园喷泉的怅惘与静谧。全曲色彩细腻、明灭流转，是管弦乐配器的典范。

  《罗马的松树》（1924）以罗马城中四处松林为线索：博尔盖塞别墅里嬉戏的孩童、地下墓穴中幽暗的圣咏、贾尼科洛山月夜里那一声真实录音的夜莺啼鸣（这是音乐史上最早将录音引入总谱的尝试之一），以及终曲《亚壁古道的松树》——黎明微光中，古罗马军团沿着大道由远及近、踏歌而来，在管风琴与铜管层层叠加的洪流中走向辉煌的顶点，是整部三部曲最令人血脉偾张的时刻。

伊丽莎白·莱昂斯卡娅 ｜ 钢琴

  伊丽莎白·莱昂斯卡娅是当今最重要的钢琴家之一。2020年，她荣获国际古典音乐奖（ICMA）终身成就奖。此前几年，她的故国格鲁吉亚曾授予她最高荣誉“艺术大祭司”。在她的第二故乡奥地利，她凭借对该国文化的杰出贡献被授予科学与艺术一等荣誉十字勋章。2024年，伦敦威格莫尔音乐厅又向她颁发了威格莫尔奖章。

  莱昂斯卡娅的艺术成就与传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·里赫特密不可分。里赫特很早就发现了她的非凡才华，并给予她重要提携。在长期合作中，两人结下深厚友谊，直至1997年里赫特去世。

  1978年，莱昂斯卡娅移居奥地利。萨尔茨堡音乐节一场备受赞誉的演出，为她开启了辉煌的职业生涯。此后，她作为独奏家与世界顶级交响乐团和指挥家合作演出，并在欧洲各大音乐厅举办独奏音乐会。

  莱昂斯卡娅注重把握音乐整体结构，并致力于探寻作品的内在精髓。除独奏演出外，她还尤为倾心于室内乐演绎。莱昂斯卡娅曾与阿尔班·贝尔格四重奏保持长期的音乐合作关系，他们共同录制的唱片被誉为传世经典。

  莱昂斯卡娅的录音作品丰富，获奖无数，曾获得塞西莉亚奖（Prix Caecilia）和金音叉奖（Diapason d’Or）等重要奖项。她录制了舒伯特和莫扎特钢琴奏鸣曲全集。2024年，她与米夏埃尔·桑德林及卢塞恩交响乐团合作的舒曼和格里格钢琴协奏曲录音发行。她最新的独奏专辑则献给第二维也纳乐派——阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩和阿尔班·贝尔格。

夏尔·迪图瓦 ｜ 指挥

  六十余年来，夏尔·迪图瓦凭借精湛的指挥艺术折服全球各地观众，是当代最负盛名、最受邀约的指挥大师之一，执棒足迹遍及五大洲所有顶级交响乐团。他曾斩获古典音乐界两项至高荣誉：2017年获英国皇家爱乐协会金质奖章，2022年获威尼斯凤凰歌剧院颁发的终身音乐成就奖。

  他曾任伦敦皇家爱乐乐团艺术总监兼首席指挥、圣彼得堡爱乐乐团首席客座指挥，与费城交响乐团保持了长达32年的深度艺术合作。迪图瓦常年客座指挥芝加哥、波士顿、旧金山、纽约、洛杉矶等地的一流乐团，也频繁登台伦敦、柏林、巴黎、慕尼黑、汉堡、莫斯科、悉尼、东京与上海的重要音乐舞台。他曾担任蒙特利尔交响乐团音乐总监长达25年，并于1991至2011年间出任法国国家乐团音乐总监；在卸任东京NHK交响乐团首席指挥兼音乐总监后，他现任该团荣誉音乐总监。

  夏尔·迪图瓦始终致力于提携青年音乐人才，先后担任日本札幌太平洋音乐节、宫崎国际音乐节音乐总监，以及中国广州国际夏季音乐学院、韩国首尔林登鲍姆音乐节音乐总监。2009至2017年间，他出任韦尔比耶节日乐团音乐总监，现为该团荣誉指挥。他累计访华演出40次，在中国完成了多部名作的首演，包括斯特拉文斯基《春之祭》、布里顿《战争安魂曲》、理查·施特劳斯歌剧《埃莱克特拉》《莎乐美》，以及近年的贝尔格歌剧《沃采克》。

  二十岁出头时，夏尔·迪图瓦便受卡拉扬邀请，执棒维也纳国家歌剧院。此后他的歌剧指挥生涯遍布全球顶级歌剧院：伦敦科文特花园皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、柏林德意志歌剧院、罗马歌剧院，以及布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院均留下了他的身影。

  2014年，他荣获国际古典音乐奖终身成就奖；2016年获瑞士洛桑市金质奖章。他录制的200余张唱片斩获多项行业大奖与格莱美奖项。

  出于对历史、考古、政治学、艺术与建筑的浓厚热忱，迪图瓦是一位资深环球旅行家，足迹遍布全球全部196个国家。

BMF节日乐团 - 上海交响乐团

作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队，1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培育中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的各个重要历史阶段。步入二十一世纪，乐团依托专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是国内率先跨入职业化运营、运作高质量年度音乐季且成功推行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，乐团打造的一系列音乐演出品牌不仅搭建起跨洲际文化交流的桥梁，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。

上海交响乐团始终与不同时期最出色的音乐家与乐团在国内外舞台上紧密合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后赴几十个国家和地区开展访问演出，是首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月，乐团在联合国大厅参演纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会；2017年夏季开启新一轮欧巡，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团；2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团到访华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五国七城，首度登上BBC逍遥音乐节、拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及格拉芬内格音乐节。2026年3月，乐团赴墨尔本、悉尼、奥克兰和新加坡四城，完成亚太巡演，凭借中国交响的当代诠释收获观众与媒体广泛好评，充分彰显自身实力与国际影响力，向世界传递中国文化的独特魅力与开放胸怀。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从黄自《怀旧》、何占豪与陈钢《梁祝》，到朱践耳的十部交响曲、谭盾《地图》及电影音乐《卧虎藏龙》等作品经由乐团演绎推向世界，使其成为首演当代中国作品最多、最具权威性的诠释者。乐团率先开创中外联合委约模式，与纽约爱乐等合作推出科里亚诺《甜美的早晨》等作品；同时积极委约陈其钢、叶小纲、周龙、赵麟、周天、刘索拉、梁皓一等华人作曲家，创作了《京剧瞬间》、《咏别》、《山海经》《千里江山》《大圣传奇》《中国厨房》等扎根传统文化的力作。2023年，音乐总监余隆、上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合委约的清唱剧《上海！上海！》由乐团完成世界首演，纽约爱乐、柏林德意志交响乐团、香港管弦乐团等全球知名乐团接力呈现，让世界听见“上海”的声音。

上海交响乐团的唱片录制与出版，是一份跨越近百年、从实体唱片走向完整数字生态的鲜活艺术档案。早在1929年，乐团便为高亭公司录制《魔法师之恋》组曲等作品，留下已知中国交响乐最早的一批录音。1988年，乐团完成贝多芬交响曲全集录制，成为国内首个完成这部鸿篇巨制的交响乐团；2019年推出《中国交响70年》，系国内首套系统梳理中国交响创作历程的音像巨制。近年来，乐团在实体与数字领域并行拓展：2018年在音乐总监余隆的带领下，乐团签约柏林德意志留声机公司（DG），成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团，推出《门道》《大地之歌》《上海！上海！》等备受国际瞩目的专辑；2024年发行室内乐现场录音辑《在场》；2025年启动横跨四个乐季的肖斯塔科维奇交响曲全集录音计划，成为首个录制并发行该全集的中国乐团，首批录音于2026年9月上线，其中第七、八、九交响曲还以“战争三部曲”黑胶纪念套装同步面世。“上海交响乐团数字音乐厅”持续输出线上内容，乐团的录音登陆海内外各大流媒体平台，以多元载体将百年艺术足迹传递至全球。

2014年9月上海交响乐团音乐厅正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛已成功举办了三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。

147年来，上海交响乐团践行“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者和培养者，延续着三个世纪的光荣梦想。

BMF节日乐团 - 中国爱乐乐团

  中国爱乐乐团于2000年5月25日在原中国广播交响乐团基础上组建成立，是直属于国家广播电视总局的国家级交响乐团。余隆担任艺术总监和首席指挥。

  中国爱乐乐团成立以来，已举办千余套音乐会，演奏六千多部作品，与一千余位国内外艺术家合作，国内外巡演里程超过百万公里。2009年，英国《留声机》杂志将中国爱乐乐团评选为“世界十大最具影响力的乐团”之一。

  乐团曾完成马勒全部交响曲、贝多芬交响曲及协奏曲系列等大型音乐工程，并持续推动中国新音乐创作，完成大量世界首演与中国首演。乐团还曾登台BBC逍遥音乐节、梵蒂冈保罗六世大厅及世界多个重要音乐节。

  2000年至2006年，中国爱乐乐团与德意志留声机唱片公司合作录制四张唱片，成为首个与世界顶级唱片公司合作并面向全球发行唱片的中国乐团。2012年，乐团发行了收录现场演出的100张CD合集。

BMF节日乐团 - 北京交响乐团

  北京交响乐团成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局，被誉为“首都明珠交响乐团”。经过多年发展，乐团凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目及深厚的音乐修养，成为中国最受欢迎且具有国际影响力的交响乐团之一。

  北京交响乐团曾多次代表国家及首都参与国际文化交流活动，先后赴德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、加拿大及韩国等国家演出，并在中国内地及港澳台地区举办巡演。

  2001年至2017年，乐团八次完成欧洲巡演，获得欧洲评论界高度评价。2013年，乐团首次赴墨西哥及美国巡演，《华盛顿邮报》曾以“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”为题报道其演出。

  自1994年起，乐团持续开展交响音乐普及活动，足迹遍及军营、厂矿、学校、社区及全国各大音乐厅和高校，已举办千余场普及音乐会，惠及数百万观众。2016年，乐团发起“首都市民音乐厅”项目，推动古典音乐走进市民日常生活。

  2024年，北京交响乐团正式迁入北京城市副中心通州区台湖演艺小镇新址，并推出“台湖古典音乐季”“未来的希望”儿童节特别策划等项目，同时成立北京交响乐团附属少年交响乐团，持续推进青少年培养与城市美育建设。